ALFONSO SASTRE
(1926- )

Creación de
A. Robert Lauer
arlauer@ou.edu

SPAN 4183: Modern Hispanic Theater



Índice:


Vida y obra de Alfonso Sastre:

      Alfonso Sastre nace en Madrid el 20 de febrero de 1926.  Empezó estudiando ingeniería.  En 1945 ingresa en un grupo de teatro experimental llamado «Arte Nuevo».  Los jóvenes de «Arte Nuevo» escribían sus propias obras y las montaban según normas escénicas modernas.  En 1946 entra en la Universidad de Madrid., en la Facultad de Filosofía y Letras, Sección de Filosofía.  En 1950 escribe el Manifiesto del Teatro de Agitacion Social (T.A.S.).  Montaban dramas de Eugene O’Neill (1888-1953), Arthur Miller (1915- ), Jean-Paul Sartre (1905-1980), Bertolt Brecht (1898-1956) y otros.  El T.A.S. era un grupo profesional que se proponía elevar la consciencia social del público, pero fue prohibido por el gobierno de esa época. 
      En 1951 escribe Escuadra hacia la muerte, obra donde no aparecen personajes femeninos.  Es una obra violenta de soldados que se alzan y matan a su cabo.  Fue estrenada el 18 de marzo de 1953 por el Teatro Popular Universitario en el Teatro María Guerrero de Madrid, pero se prohibió a la tercera representación.  En 1954 estrena La mordaza (17 de septiembre) en el Teatro Reina Victoria de Madrid.  En 1954 escribe Guillermo Tell tiene los ojos tristes, que también fue prohibida.  En 1956 es detenido y procesado por el gobierno por haber participado en un movimineto estudiantil pero es absuelto.  Después de 1958 empieza a crear drama narrativo («brechtiano»), después de estudiar a fondo las teorías dramáticas de Bertolt Brecht. 
      En 1960 tiene una amarga polémica con Antonio Buero Vallejo sobre el «posibilismo» (sobre el teatro posible y el imposible de montar) [ver la revista Primer Acto].  Buero Vellejo mantenía que el arte siempre tiene que ajustarse a lo que es posible en un lugar y un momento determinados, y que siempre es preferible que una obra evite la censura y llegue al público, aunque en esta obra el autor no haya dicho todo lo que hubiera querido decir.  Alfonso Sastre en cambio mantenía que el artista que acepta los límites oficiales impuestos a su trabajo acaba legitimizando esos límites, y así contribuye a su consolidación.  El escritor, según Sastre, debe mantener siempre una actitud de sorpresa ante los obstáculos oficiales, tratándolos como accidentales y anormales, y no como estructuras aceptables para el trabajo artístico e intelectual.  Quince años después, en una entrevista con Diego Galán y Fernando Lara (18 escritores de posguerra [Barcelona: Planeta, 1973]), Sastre dijo que ni el método de Buero ni el suyo son eficaces para cambiar el sistema: «La postura que hay que mantener frente a la necesidad del cambio social es simplemente luchar políticamente—y eso no lo puede hacer ni el teatro posibilista ni el llamado ‘imposibilista’».
       En 1960 se funda el «Grupo de Teatro Realista», que proponía traer el realismo a la escena española.  El manifiesto de este grupo procuraba una investigación práctico-teórica del realismo y sus formas.  Subsiguientemente, Sastre empezó a escribir obras de vía terrorífica como Ejercicios de terror y publica dos libros de teoría y crítica: Anatomía del realismo y La revolución y la crítica de la cultura.  En 1964, 1967 y 1972 viaja a Cuba y, en 1971, a Chile, cuando Salvador Allende era presidente socialista del país.  También pasa un tiempo en Suecia, escribiendo una obra Askatasuna («Libertad» en lengua vasca) sobre el movimiento vasco en España (Euzkadi Ta Askatasuna [«Patria vasca y Libertad» {ETA}]).  En 1965 fue invitado por la Pennsylvania State University a dar un seminario sobre teatro español pero el gobierno de los EEUU no le concedió el visado para entrar en los EEUU por razones políticas.  Sin embargo, en 1981 estuvo presente—legal o ilegalmente—en el Chamizal National Memorial (El Paso, Tejas, EEUU). 
      El teatro de Sastre, más numeroso que el de Buero Vallejo, es teatro de revelación e investigación y, supuestamente (según el crítico Farris Anderson), no de propaganda.  Su fin artístico, según Sastre, es «aclarar el mundo». 
      Tiene tres etapas:

  • 1. 1946-49: Arte Nuevo.  Cuatro obras de un acto: Cargamento de sueños, Uranio 235, Ha soñado la muerte, Comedia sonámbula.  Son dramas de frustración en que los personajes son inferiores a sus circunstancias y se encuentran sofocados por ellas.  Carecen de perspectiva social.  Tienen formas experimentales.  Usa Sastre narrativa escénica, sueños, retrospecciones temporales (flashbacks) y distorsiones del tiempo y el espacio.
  • 2. 1950-1961: Época de denuncia y cambio social.  Escuadra hacia la muerte (1952), Guillermo Tell tiene los ojos tristes (Buenos Aires, 1960 [primera edición], Madrid: Escelicer, 1962, 1963, 1966, 1967; traducción al portugués en 1965; traducción al italiano en 1967; traducción al inglés en 1970; traducción al rumano en 1972; edición estadounidense en 1973).  Hay cierto aspecto nihilista en sus obras de esta segunda época, pero generalmente se refleja cierto humanismo socialista.  Son dramas de posibilidad en que los seres humanos pueden actuar y pueden modificar en alguna medida sus circunstancias.  Los personajes sufren siempre por sus actos y los actos nunca son libres de ambigüedad moral.  Presenta mundos de fuerzas concretamente humanas y, por lo tanto, enfrentables.  Implica esto una perspectiva social que faltaba en los dramas de frustración.  El objetivo de este realismo profundizado era de captar las tendencias individuales y las sociales del individuo contemporáneo y de dramatizar los conflictos que con frecuencia surgen entre estas dos vertientes de la experiencia humana.  Estas obras se sitúan en lugares y momentos más reconocibles y más definibles que los dramas de frustración.  Tienen estructuras no convencionales y suelen estar montadas sobre los principios aristotélicos de la unidad y la emoción trágica.
  • 3. 1962-: Deja atrás el realismo aristotélico para asumir un modo irónico y distanciador.  Escribe cinco obras: La sangre y la ceniza, La taberna fantástica, El banquete, Crónicas romanas, El camarada oscuro.  Estas son obras narrativas, de estructura episódica, de confusión de realidad y ficción, de humor negro.  Es teatro post-brechtiano de alta violencia psíquica y de fuerte capacidad irónica que a veces asume un modo esperpéntico.  Es un teatro cuyo impacto revolucionario se busca por medio de la desmitificación, la desarticulación irónica de las preocupaciones que puede tener el espectador.  Tiene Sastre una postura revolucionaria y desafiante.
Escuadra hacia la muerte.

(1954)
Drama en dos partes
Estreno: 18-III-1953
Teatro María Guerrero (Madrid)
Dirección: Gustavo Pérez Puig (Teatro Popular Universitario)
Prohibido a la tercera representación

PRIMERA PARTE:

Luis Foz:

  • 1.1.  A Luis le duele la cabeza.  Coge un frío.  El cabo Goban le pega en la cara.  e que hacer la guardia.
  • 1.2.  Se negó a formar parte de un piquete de ejecución.
  • 1.4  Los otros soldados se enfadan con Luis por estar éste enfermo y deberles a los otros horas de guardia.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

PRIMERA PARTE:

Pedro Recke:

  • 1.1.  Salió de la aldea a los 18 años y no ha vuelto nunca.  Tiene 29 años.  Trabajaba en una fábrica. 
  • 1.2.  Maltrató a unos prisioneros del río Kar en la ofensiva de invierno.
  • 1.6.  Trabajaba en Berlín como tornero ajustador.  Está casado pero no sabe si vive su mujer.  Al estallar la guerra Berlín se convirtió en un infierno.  Su mujer fue violentada.  Entró en la guerra para matar.  Mató a más de 100 prisioneros de guerra.  Le pega al cabo Goban después de darle machetazos.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

PRIMERA PARTE:

Adolfo Lavín:

  • 1.1.  Trabajaba en «negocios».  Pertenecía a la segunda compañía de anticarros en el sur.
  • 1.2.  Quiere darle un tiro al cabo.  Quiere ser libre.
  • 1.6.  Dejo a su unidad sin pan y vendió el pan de sus camaradas.  Culpó después a su colega, un brigada, quien fue fusilado por su culpa.  Adolfo echa coñac y el cabo Goban le pega (es Nochebuena).  Adolfo es el segundo soldado en darle un machetazo al cabo Goban (en la cabeza).

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

PRIMERA PARTE:

Andrés Jacob:

  • 1.1.  Es un «bisoño» (principiante) del campo de instrucción de Lemberg.  Se fue de casa a los 26 años.  No le gustaba estudiar y se emborrachaba. 
  • 1.2.  Se juntó con una chica pero se separó de ella y se quedó solo.
  • 1.5.  Se queja ante el cabo Goban por el absurdo horario.  El cabo le pega en el estómago, la cara y el cuerpo.  Andrés Jacob, borracho, mató antes a un sargento de una puñalda en el campo de instrucción.
  • 1.6.  Andrés le da un machetazo al cabo Goban en la cara.  Le pega al cabo después de darle machetazos.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

PRIMERA PARTE:

Javier Gadda:

  • I. 1.  Es golpeado por el cabo por haberse dormido.  Es «el profesor».  Viene del Regimiento de Infantería Número 15.  Operaciones al sur del Mar Negro. 
  • 1.2.  Ha sido profesor de metafísica en la universidad.  Estudiaba para sostener a su madre y para ayudar a su hermano con sus estudios.  Quería ganar dinero.  Su padre era empleado en un banco.
  • 1.3.  Escribe una carta a su madre.  Se considera un cobarde.  Ha sido desertor en el ejército.  No se atreve a echar bombas.  No quiere saltar de la trinchera.  Es cobarde.  Dejó herido de muerte a un compañero.  Piensa que no merece vivir.
  • 1.5.  Tiene miedo. Al día siguiente será Navidad.  Se siente solo.
  • 1.6.  Le pega al cabo Goban después de darle machetazos.

 
 
 
 
 
 

 

PRIMERA PARTE:

El cabo Goban:

  • 1.1.  Canta una canción.  Les pega a Javier Gadda y a Luis Foz y después les da coñac porque hace frío.  Tiene 39 años.  A los 17 ingresó en la Legión.  Quiere que los soldados mueran como hombres.  Morirá el cabo con ellos en esta escuadra hacia la muerte.  Al cabo le gusta Pedro Recke por ser soldado profesional como él.  Era sargento anteriormente el cabo Goban, pero fue degradado a cabo.  Tiene tres cruces negras (se ha cargado [ha matado] a tres).  Los mató por cobardes.  Al tercer soldado lo mató con una bayoneta.
  • 1.3.  El cabo Goban mantiene un estricto horario de disciplina.
  • 1.4.  Goban tiene pesadillas de noche.  También le pega muy fuerte a Andrés Jacob.
  • 1.6.  El cabo Goban le pega a Adolfo Lavín por echar coñac sin su permiso y es matado a machetazos por Andrés Jacob, Adolfo Lavín, Pedro Recke y Javier Gadda.  Luis Foz no estaba presente y no participó en el homicidio del cabo.
SEGUNDA PARTE:


Luis Foz se queda solo al final de la obra.  Pedro Recke le dice que volverá a vivir.  Aceptará todo.  Se casará.  Recorderá a sus compañeros.

 

SEGUNDA PARTE:


Pedro Recke quiere denunciar la muerte del cabo Goban tal como ocurrió.  Quiere cargar con las consecuencias de los hechos.  Quiere morir por lo que le pasó a su mujer.  Pedro ve la vida como un castigo.  Desaparecerá.
SEGUNDA PARTE:


Adolfo Lavín quiere matar a Pedro Recke porque Pedro quiere contar lo que pasó con el cabo Goban.  Acompaña a Andrés Jacob al campo enemigo.
 
SEGUNDA PARTE:


Andrés quiere pasarse al campo del enemigo y vivir en un campo de prisioneros de guerra y lo hace.
 
 

 
SEGUNDA PARTE:


Javier Gadda extraña al cabo Goban y piensa que se dejó matar para castigarlos.  Cree en el pecado original.  Javier se suicida (se ahorca).
 

 
SEGUNDA PARTE:


Aunque el cabo Goban está ausente a lo largo de la segunda parte de esta obra, su presencia psicológica se siente a lo largo de este drama.
 

 


Bibliografía sobre Escuadra hacia la muerte (hasta 2004):

Bilyeu, E. E.  “Alfonso Sastre’s Escuadra hacia la muerte: An Existentialist Interpretation.”  Kraft, Walter C.  Proceedings:Pacific Northwest Conference on Foreign Languages.  Twenty-Fourth Annual Meeting, May 4-5, 1973.  Western Washington State College.  Vol. 24.  Corvallis: OR: State U, 1973.  109-14.

Edwards, Gwynne.  “Spain.”  Yarrow, Ralph (ed.).  European Theatre 1960-1990: Cross-Cultural Perspectives.  London: Routledge, 1992.  138-59.

Gasior, Bonnie.  «Aspectos del sacrificio, de la culpabilidad, y de la violencia cíclica en Escuadra hacia la muerte». Romance Languages Annual 8 (1996): 485-88.

Hodge, Polly J.  “Photography of Theater: Reading between the Spanish Scenes.”  Gestos: Teoría y Práctica del Teatro Hispánico 11.22 (1996): 35-58.

Lada Ferreras, Ulpiano.  «Análisis semiológico del cabo Goban de Escuadra  hacia la muerte».  Maestro, Jesús G. (ed. and foreword).  Problemata Theatralia I: El signo teatral: Texto y representación.  Vigo, Spain: Universidade de Vigo, 1996.  143-54.

Marks, Martha Alford.  “Archetypal Symbolism in Escuadra hacia la muerte.”  Estreno: Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo 11.1 (1985): 16-19.

Pérez Puig, Gustavo.  «Escuadra hacia la muerte». Primer Acto: Cuadernos de Investigación Teatral 242 (1992): 22-23.

Rice, Mary.  "Gender and Authority in La casa de Bernarda Alba and Escuadra hacia la muerte."  Halsey, Martha T. (ed. and foreword); Zatlin, Phyllis (ed. and foreword).  Entre actos: Diálogos sobre teatro español entre siglos; Estreno.  Studies in Contemporary Spanish Theater 2.  University Park, PA: Estreno, 1999.  337-44.

Romero, Héctor R.  «Desconstrucción constructiva del lenguaje de los signos en Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre».  Círculo: Revista de Cultura 24 (1995): 187-93.

Theophilis, Jorgette.  “Existential Aspects of Escuadra hacia la muerte: The Incorporation of the Sartrean Camusian Polemic.” Diálogos Hispánicos de Amsterdam 9 (1990): 119-28.

Urrutia, María Eugenia.  «Escuadra hacia la muerte, drama incial del realismo  profundo de Alfonso Sastre». Cifra Nueva: Revista de Cultura 9-10 (1999):  125-44.

Villegas, Juan.  «La sustancia metafísica de la tragedia y su función social: Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre».  Symposium 21 (1967): 255-63.


Fotos de la puesta en escena de Escuadra hacia la muerte
de Alfonso Sastre 
en el Teatro María Guerrero de Madrid, 
el 18 de marzo de 1953. 
Dirección de Gustavo Pérez Puig (Teatro Popular Universitario)

Izquierda a derecha: Adolfo Marsilach (Javier), Miguel Ángel Gil (Cabo), Félix Navarro (Pedro)

De izquierda a derecha: Gustavo Pérez Puig (director), Miguel Ángel Gil (Cabo Goban), Juan José Menéndez (Andrés), Agustín González (Adolfo), Alfonso Sastre, Adolfo Marsillach (Javier), Fernando Guillén (Luis)
Farris Anderson, ed. Escuadra hacia la muerte (Madrid: Castalia, 1988)


Propaganda del siglo XX respecto a la «Guerra fría»
 
 

Sam Keen, Faces of the Enemy: Reflections of the Hostile Imagination (San Francisco, CA: Harper Collins, 1988).


 
 

Creación de:
A. Robert Lauer

arlauer@ou.edu

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7 de noviembre de 2003
Última actualización:
14 de noviembre de 2005
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