Movimientos literarios y artísticos del siglo XX:

MODERNISMO: 1880-1910.
VANGUARDISMO: 1910-1925. 
POSMODERNISMO: 1940-2000.
POSPOSMODERNISMO: 2001-.



Índice:

 
 
GENERACIÓN DEL 98:
  • Miguel de Unamuno (1864-1936).
  • Ángel Ganivet (1865-1898).
  • Pío Baroja y Nessi (1872-1956).
  • José Martínez Ruiz («Azorín») [1873-1967].
  • Ramiro de Maeztu (1874-1936).
  • Antonio Machado (1875-1939).
MODERNISMO:
  • Jacinto Benavente (1866-1954).
  • Ramón del Valle-Inclán (1866-1936).
  • Juan Ramón Jiménez (1881-1958).
  • Manuel Machado (1874-1947).


 

  • La Generación del 98 (llamada así por la Guerra de Cuba de 1898, que termina con el dominio español en América [Cuba, Puerto Rico] y Asia [Islas Filipinas, Guam]) constituye la Edad de Plata en las letras hispánicas.  Este movimiento de escritores valora valores nacionales y espirituales aunque también sugiere que España debe de abrirse a las corrientes intelectuales de Europa (tiene un lado nacional y otro europeizante).  Se demandaba más disciplina, más educación, más industrialización; menos sentimentalismo y menos ilusiones.  Unamuno declara que la España verdadera no está ni en sus victorias militares ni en su vasto imperio, sino en su esencia o intrahistoria, la continuidad de la vida, gloriosa o no, que yace dentro del espíritu humano y que la historia escrita no logra capturar.  Se valoran escritores medievales como Gonzalo de Berceo, el Arcipreste de Hita, y Jorge Manrique, y se redescubre el campo, las montañas, los pueblecillos, donde se creía encontrar la verdadera España.  Unamuno reescribe una verdaderia historia de Don Quijote, obra ahora reinterpretada como representante del idealismo español.  Los integrantes de este movimiento son el ensayista y novelista anarquista valenciano José Martínez Ruiz («Azorín») [1873-1967], quien inventó el término; el crítico y diplomático monarquista (después fascista) vasco Ramiro de Maeztu y Whitney (1874-1936); el novelista nihilista vasco Pío Baroja y Nessi (1872-1956); el filósofo, ensayista, dramaturgo y novelista «iberista» vasco Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936);  el poeta andaluz republicano Antonio Machado (1875-1939) y otros como el precursor ensayista y diplomático andaluz Ángel Ganivet (1865-1898), etc. Entre los pintores se destacan Ignacio Zuloaga y Ricardo Baroja, (también escritor este último, así como hermano de ïo Baroja). Entre los músicos destacan Isaac Albéniz (Iberia) y Enrique Granados (Goyescas).
  • El Modernismo (José Martí [Cuba, 1853-1895], Rubén Darío [Nicaragua, 1867-1916], Oscar Wilde, los parnasianos franceses [Paul Verlaine]) es un movimiento literario hispanoamericano que empieza en 1880, primero en Cuba y después en Nicaragua, y primero en prosa y después en poesía.  Los modernistas son más cosmopolistas y esteticistas.  Valoran el arte como supremo absoluto y la belleza como máximo ideal.  Se logra esto por el arte, sobre todo por la poesía.  Exaltan la imaginación y la creacción literaria, incluso la fantasía (están en contra del realismo objetivo y pesimista del Realismo), así como los valores de la alta burguesía del siglo XIX.  Es por lo tanto un movimiento elitista (i.e., aristocrático) y antivulgar (antiburgués medio o bajo y antiproletario).  Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, y Ramón del Valle-Inclán tuvieron un momento modernista que después rechazaron; Manuel Machado siguió siendo modernista.  Fue inicialmente arte escapista, exótico, simbólico, voluptuoso, musical y colorista [sinestesia] (cf.Azul [1888] de Rubén Darío).  Tuvo después un aspecto social, moral, religioso y panhispánico (cf. Cantos de vida y esperanza [1905] de Rubén Darío).
Modernistas:

José Martí

Rubén Darío

Oscar Wilde

Paul Verlaine
  • MODERNISMO:  Es un movimiento literario que empieza en Hispanoamérica en 1880.  Se pierde el sentido político de una época anterior.  Formas poéticas antiguas como el romance octosilábico (verso asonante de 8 sílabas), el endecasílabo (verso consonante de 11 sílabas), el tetrasílabo (verso de 4 sílabas), el alejandrino monorrimo (verso consonante de 14 sílabas), y aun el hexámetro griego (de 6 sílabas) fueron resucitadas en esta época.  Se enfatiza el uso de la metáfora, la musicalidad, la cinestesia y el galicismo.  Hay una gran simplificación de la sintaxis.  El lenguage se hizo más armonioso. El Modernismo incorporó el Romanticismo, el Simbolismo y el Parnasianismo; los temas orientales, clásicos y nórdicos (v. gr., Richard Wagner); la literatura peninsular de antes del Siglo de Oro, así como la del Siglo de Oro (siglos XVI [Renacimiento] y XVII [Barroco]) y la literatura de los EEUU.  Incorpora también las tradiciones de los pueblos americanos y da una amplia visión cosmopolita. Los que iniciaron el Modernismo fueron Gutiérrez Najera (de Méjico), José Asunción Silva (de Colombia), Julián del Casal y Jose Martí (de Cuba).  El más famoso de los Modernistas es, por supuesto, Rubén Darío (de Nicaragua), cuya influencia llegó a España y afectó a Ramón del Valle-Inclán.  Se supone que los modernistas escribieron sobre temas artificiosos y bellos sin acordarse de una realidad económica y política desastrosa.
VANGUARDISMO: Movimientos de vanguardia: 1910-1925:
  • El vanguardismo (término militar [«primera avanzada»], en contraste con retaguardia) se refiere a una serie de movimientos (-ismos) artísticos cuyo denominador común es la libertad de expresión en todas sus manifestacioens (literatura, cine, pintura, arquitectura, música y teatro). Tiene rasgos destruccionistas o nihilista (revolucionario) así como construccionistas. En todo caso, se transforma la realidad, a veces violentamente. Se valora el inconsciente (descubrimiento de Sigmund Freud), la pasión, lo moderno, lo absurdo, lo individualista, lo revolucionario, lo innovador, lo tabú, lo anti-tradicional.
  • Parnasianismo:  Un movimiento estético francés de la segunda mitad del siglo XIX (ca. 1860) creado como reacción contra el Romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el socialismo artístico.  Los fundadores de este movimiento fueron Théophile Gautier (1811-1872) y Leconte de Lisle (1818-1894).  El arte es un fin en sí mismo, no un medio para justificar otro fin (e.g., el cambio social).  Es objetivo y el autor se elimina de su obra (o sea, no es subjetivo).  El arte es un tipo de religión para los paransianos, cuyo lema era: «L'art pour l'art».
  • Simbolismo: Un movimineto inventado por Jean Moréas en 1886 y que sostiene que el Romanticismo, el Naturalismo y el Parnasianismo han muerto (cf. Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud).  El Simbolismo evoca objetos para crear un ambiente.  Es sugestivo y oblicuo.  El Simbolismo tiene una tendencia muy privada, personal y transcendental.  Sus imágenes son símbolos que representan un mundo general e ideal (el mundo real es sólo una sombra de éste).  Este «otro mundo» se alcanza sólo por medio de la poesía; así que el poeta es un profeta que ve a través del mundo real al mundo ideal de formas y esencias ideales.  El verso es musical.  Se enfatiza el verso suelto (blank verse) y poemas «en prosa».
  • Dadaísmo: Dada viene de la palabra francesa para hobby horse o del rumano da («sí») [palabra usada como hoy en día en inglés cuando usamos la palabra whatever).  Es un movimiento nihilista empezado en Zurich (Suiza) ca. 1916 por el rumano Tristan Tzara.  El término significaba todo y nada a la vez.  Se enfatizaba una libertad absoluta, sin reglas, ideales o tradiciones.  El movimiento se hizo popular en París después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).  Su plan artístico era montar recortes (collage) de objetos y palabras sin relación alguna.  Su palabra clave era: «nada».  Después de 1921, el Dadaísmo se convirtió en Surrealismo.


Muestras de arte dadaísta y simbolista:

Arte dadaísta:

Hannah Höch (1889-1978). 
Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last 
Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany (1919).
Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Arte simbolista:

John William Waterhouse (1849-1917). 
The Siren. 1900. 
Sotheby's Collection

  • Surrealismo:  Un movimineto artístico francés de 1920 que se desarrolló del Dadaísmo.  El arte surrealista trata de captar como funciona el inconciente.  Es una arte no-lógico.  La mente debe liberarse de la razón y la lógica del mundo conciente.  Este movimineto fue influenciado por Sigmund Freud.  Se desarrolló también la escritura automática (cf. James Joyce) y el discurso paranoico (Eng. stream of consciousness). Guillaume Apollinaire y André Breton fueron figuras clasves en este movimiento.  Se interesaban en los efectos de los sueños y las alucinaciones.  Trataba este arte no-realista captar nuevos conocimientos.  Influenció el arte (cf. Chirico, Max Ernst, Pablo Picasso, Salvador Dalí), el cine (Luis Buñuel, Jean Cocteau) y la literatura (Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Jean Genet, Samuel Beckett, William Burroughs, Alain Robbe-Grillet). Se valora lo irracional, lo onírico y las pasiones humanas.


  • Expresionismo:  Un movimiento alemán de 1920 (cf. Über den dichterischen Expressionismus de Kasimir Edschmid [1890-1966]: »Die Welt is da; es wäre sinnlos sie zu wiederholen«).  El arte expresionista es un arte expresivo y emocional que trata de dar una visión muy personalizada del mundo interno, no una representación fidedigna del mundo externo.  Reaccionan contra el Realismo.  Tratan de captar realidades sicológicas como Franz Kafka. Ejemplo poético: «Romance de la pena negra» de Lorca: «¡Soledad, qué pena tienes! / ¡Qué pena tan lastimosa! / Lloras zumo de limón / agrio de espera y de boca. / ¡Qué pena tan grande! Corro / mi casa como una loca, / mis dos trenzas por el suelo, / de la cocina a la alcoba. / ¡Qué pena! Me estoy poniendo / de azabache [carbón negro] carne y ropa».

El gabinete del Dr. Caligari (1920).
  • Absurdo:  Ver existentialismo ateo, Ultraismo, etc.
  • Cubismo:  Ver Futurismo.  Poesía pura, etc.  En arte, se enfatizan las formas  geométricas o puras (o sea, no realistas).  Picasso. El cubismo valora la descomposición de los objetos y la perspectiva múltiple de ellos.

Mujer llorando con pañuelo.
  • Decadentismo:  Ver Simbolismo.  Este movimiento valora la autonomía completa del arte, enfatizando lo sensacionalista, lo melodramático, lo bizarro, lo artificial, el arte por el arte, y la posición superior del poeta frente a la sociedad burguesa. Se valora también la experiencia personal, el autoanálisis, lo perverso, lo exótico.  Hay cierta preocupación por las ruinas, lo triste, lo desesperante, lo morboso, lo ostentoso.  Cf. The Picture of Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde (1854-1900), las litografías de Audrey Beardsley (1872-1898) sobre la obra dramática Salomé, de Oscar Wilde, o la novela Drácula (1897) de Bram Stoker (1847-1912), obras todas del Reino Unido victoriano: la Inglaterra (Beardsley) e Irlanda (Wilde, Stoker) de los «Yellow Nineties».
Muestras de arte decadente:

Bram Stoker.  Drácula (1897). 
Portada de 1916

Aubrey Beardsley.  "The Dancer's Reward."  Litografía para la obra Salomé (1896) de Oscar Wilde

Oscar Wilde.  El retrato de Dorian Gray (1890)
  • Existencialismo:  El término deriva del filósofo dinamarqués Søren Kierkegaard (1813-1855), quien influenció a filósofos como a Miguel de Unamuno, Martin Buber y Karl Jaspers.  Friedrich Nietzsche (1844–1900) después influenciará a los existencialistas ateos como Martin Heidegger, Albert Camus, Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre.  Los existencialistas deístas (no ateos) [Unamuno, Buber, Jaspers] encuentran paz y tranquilidad en la creencia en Dios (aunque no tengan fe).  Para los existencialistas ateos (Heidegger, Camus, De Beauvoir, Sartre), la existencia es anterior a la esencia y uno tiene que escoger lo que uno quiera ser.  Uno está obligado a hacerse a sí mismo.  Uno puede escaparse del absurdo de la vida, según Sartre, por medio de acción social. Cf. Ethics of Ambiguity de Simone de Beauvoir.
  • Futurismo: Movimiento revolucionario del italiano Filippo Marinetti (1876-1944), quien escribió su  Manifiesto del futurismo (París, 1909).  Su programa consistía en destruir todo el arte burgués tradicional.  Se elogia lo moderno, lo mecánico, lo rápido, así como la guerra y el patriotismo.  Se convierte en arte fascista en la Europa occidental y en arte socialista en la Unión Soviética.
Muestras de arte de vanguardia:

Surrealismo (Dalí)

Cubismo (Picasso)

Expresionismo (Edvard Munch)

Futurismo
  • Ultraísmo:  De 1922.  Algo similar al Absurdo (lengua privada que va más allá de lo socialmente comprensible).  Se eliminan todos los elementos superfluos que no sean estrictamente líricos.  Énfasis en la imagen y la metáfora.  Sin sentimentalismo. Jorge Luis Borges (Argentina). Ejemplo poético: «Guitarra» de Gerardo Diego (1896-1987), miembro de la Generación del 27: «Habrá un silencio verde / todo hecho de guitarras destrenzadas. / La guitarra es un pozo / con viento en vez de agua».
  • Generación del 27.  Tercentenario de Luis de Góngora (el gran poeta del Barroco).  Poesía pura y lírica. Juan Ramón Jiménez (1920-1930).  Poesía concentrada.  Se elimina la decoración superflua del poema, que se considera impura.  Más intelectual, menos sensual, impresionista y romántica.  Se trata de lograr la perfección poética.  Neo-gongorismo.  Pero Federico García Lorca y Rafael Alberti escriben una poesía popular estilizada.  Se usa de nuevo el romance (verso asonante de 8 sílabas).  Algo de Surrealismo, pero no se logró en España la escritura automática de André BretonClaudio Guillén y Pedro Salinas, más intelectuales y disciplinados. Pertenecen a esta generación también el cinematógrafo Luis Buñuel (Un chien andalou), el pintor Salvador Dalí y músicos como los hermanos Rodolfo y Ernesto HalftterDanza de la gitana») y otros incluso en América como Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Jorge Luis Borges.
  • Creacionismo: Movimiento poético credo por Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948).  De 1916.  Independencia de la realidad y la naturaleza.  Metáforas insólitas, imágenes yuxtapuestas, arte no realista.  Para crear nuevas realidades en poesía se tenía que crear el objeto en lugar de imitarlo. Para Huidobreo, el poetas es «un pequeño dios». Ejemplo poético: «El espejo de agua» de Vicente Huidobro: «De pie en la popa siempre me veréis cantando. / Una rosa secreta se hincha en mi pecho / Y un ruiseñor ebrio aletea en mi dedo».
  • Stream of Consciousness («discurso paranoico» en español):  Término inventado por el sicólogo William James en Principles of Psychology (1890).  En prosa, se refiere a los pensamientos y sentimientos que fluyen libremente por la mente.  Se convierten en monólogos interiores en las novelas de James Joyce como Ulysses (1922) o The Sound and the Fury (1931) de William Faulkner.
  • Tremendismo:  Característica de la ficción española después de 1940.  Se enfatiza la violencia y el terror, las tendencias violentas de la sociedad moderna y los daños causados por la preparación social o religiosas de tales sociedades. Cf. La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela (1942) o Nada (1944) de Carmen Laforet.   El Tremendismo es en efecto una extensión del Naturalismo pero con una dimensión sicológica.  En cine se convierte en Neo-realismo (cf. Las Hurdes [1933] de Luis Buñuel), practicado en España, Francia, la India, Italia, el Japón y Portugal); en la Unión Soviética (1922-1991) en Realismo socialista (pero con un fin feliz); en Latinoamérica en Realismo Mágico (combinación de Realismo y Surrealismo).
Muestras de Realismo en el siglo XX:

Tremendismo

Neo-Realismo

Realismo Socialista

Realismo Mágico

POSMODERNISMO:

El término Posmodernismo se refiere a cmbios, desarrollos y tendencias que han ocurrido en literatura, arte, música, arquitectura y filosofía entre 1950 y 1950.  En la literatura, estas tendencias son hacia lo no-tradicional y hacia lo no-autoritario.  Hay muchos juegos y parodias, experimentos, relativismo.  Las novelas carecen de trama y consisten de episodios difusos y un mínimo desarrollo del personaje.  Hay muchas repeticiones e inumerables experimentos con el vocabulario, la puntuación, la sintaxis, el tiempo, y finales o principios alternativos.  Hay cierta falta de seriedad y cierto desdén por la obra bien hecha y con cierta unidad.  Hay cierta oposición a los discursos dominantes de la sociedad.  Hay complejas relaciones entre el arte y su contexto social.  Hay gran hostilidad hacia lo eterno, lo metafísico, lo grandioso.  El arte refleja las realidades materiales del día.  Se valora lo heterogéneo, lo diferente, lo no-occidental, lo popular. 

  • Pop: Arte espontáneo de 1960.  Multiplicación del mismo objeto (Andy Warhol), generalmente insignificante, como la lata de una sopa de tomate Campbell. 
  • Kitch: Del alemán kitschen (mezcla), término peyorativo para referirse a un objeto de arte de escaso valor para satisfacer el gusto popular.
  • Punk: Arte agresivo y proletario contra la cultura dominante (generalmente del Reino Unido).
Muestras de arte posmoderno:

Ejemplo de arte Pop
Andy Warhol

Ejemplo de Kitsch
Parodia de la Mona Lisa del dadaísta Marcel Duchamp (1887-1968)

Punk
Página creada por
A. Robert Lauer

Última actualización:
13 de abril de 2014