A. Robert Lauer 
The University of Oklahoma 
arlauer@ou.edu

Antonio Buero Vallejo

Teclee el siguiente enlace para invocar la bibliografía sobre El tragaluz

ANTONIO BUERO VALLEJO:

Favor de consultar los siguientes enlaces:
<http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/buerovallejo/index.shtml>
<http://sacm.jccm.es/biblioteca_regional/buero_vallejo/vallejo/buero_vallejo/index_2.html>

     Después de la Guerra Civil española (1936-1939), la producción dramática en España disminuyó considerablemente.  Los dramaturgos de ese entonces se preocuparon más en darle gusto al público que en crear teatro de crítica social o experimental.  El interés del público español se limitaba a ver obras teatrales que reflejaran la vida ordinaria en una forma atractiva o divertida.  Una posible excepción sería el teatro de Joaquín Calvo Sotelo, dramaturgo conservador católico que escribió obras de conciencia como La muralla (1954), desde una perspectiva burguesa.
     Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916-2000, Madrid) escribe dramas que tratan temas sociales.  Fue hijo de María Cruz Vallejo y Francisco Buero, un militar en servicio de la Segunda República Española.  Tanto su padre como su hermano Francisco (también militar) fueron encarcelados en 1936, su padre siendo fusilado.  Antonio se incorpora al ejército republicano en 1937 y sirve en varias campañas militares.  Al fin de la guerra pasa 20 días en un campo de concentración en Alicante y subsiguientemente es condenado a la pena de muerte «por adhesión a la rebelión».  La pena de muerte se le fue conmutada posteriormente por la de 30 años de prisión.  No obstante, quedó libre en 1946 e indultado totalmente en 1947.  Para 1971 habrá sido elegido miembro de la Real Academia Española.  Escribió dramas de índole simbólico-realista-existencial-social, con atisbos de lo absurdo que versan sobre problemas sociales como la pobreza.  Éstos son dramas socio-realistas.  Uno de sus dramas más famosos es Historia de una escalera (1949), sobre inquilinos en un vecindario pobre cuyos personajes jóvenes repiten los mismos errores que sus padres, sugiriendo así que la posibilidad de cambio queda frustrada.  Sus temas principales en sus obras son la felicidad del individuo y los obstáculos que tiene que vencer para lograrla.  Otro drama suyo, En la ardiente oscuridad (1950), es una obra simbólica sobre la ceguera física y espiritual de los personajes.  Tiene también dramas históricos como Un soñador para un pueblo (1957) [sobre Esquilache--ministro del rey Carlos III--quien desea cambiar la España tradicional del siglo XVIII pero quien es derrotado por el mismo], Las meninas (1960) [sobre el pintor barroco Velázquez] y El sueño de la razón (1970) [sobre el pintor Goya].  El tragaluz (1967) es posiblemente su drama más importante, cuyo tema es la responsabilidad social por el prójimo.  Esta obra fue presentada en el Teatro Bellas Artes el 7 de noviembre de 1967 y tuvo más de 500 representaciones.  Éste fue el mayor éxito de público hasta entonces.  Una obra suya, Aventura en lo gris, escrita en 1949, pudo ser publicada en 1954 pero la censura no autorizó su representación hasta 1963, cuando se mostró en el Teatro Club Recoletos el 1º de octubre de 1963.  Duró sólo 8 días en cartel y recibió críticas muy duras.  Aunque ha tenido éxito en los teatros españoles, Buero Valllejo ha sido criticado por su falta de compromiso social.  No obstante, su drama es serio y digno y probablemente de mayor importancia literaria que la de cualquier otro dramaturgo de la España de la posguerra.  Antonio Buero Vallejo se casó con la actriz Victoria Rodríguez en 1959 y tuvo dos hijos con ella: Carlos y Quique.


Antonio Buero Vallejo y Victoria Rodríguez

La censura española durante el Movimiento Nacional (1939-1975):


Manuel Fraga Iribarne

  • 1938-1963: Censura archiconservadora a cargo de censores religiosos sin código de censura.  Censura subjetiva.
  • 1963-1966: Censura controlada. Manuel Fraga Iribarne, Ministro de Información y Turismo.  Fundador de los partidos políticos centristas Alianza Popular (AP) y Partido Popular (PP).  Código de censura de 37 artículos.  Representación positiva del gobierno; del jefe de estado, el general Francisco Franco; y de la Iglesia.  Se prohibía la representación del suicidio, de la eutanasia, de la venganza, de los duelos, del divorcio, de relaciones sexuales sin casamiento, de la prostitución, del aborto, de los contraceptivos, de expresiones vulgares, de pasiones bajas, de violencia contra personas y animales, de escenas que ofendan la dignidad humana o sus obligaciones de defender la patria (o sea, pacifismo y traición), la representación burlesca de ideologías políticas (e.g., del falangismo y del fascismo), la falsificación de hechos y personajes históricos, trabajos que provoquen ira u odio contra la gente, la blasfemia (vs. Dios), la pornografía.  Aventura en lo gris (1949, 1963), censurada su representación pero no su publicación.  En 1966 se suprime la censura bajo la Ley de Prensa (1966) o Ley Fraga.  Sin embargo, la eliminación oficial de la censura no elimina la autocensura. 
  • 1966-1978: El período que abarca las décadas de los años 60 y 70 es uno de apertura del Movimiento Nacional.
Restauración borbónica (1975- ):

S.M. Juan Carlos I de Borbón
     OJO: La censura puede funcionar para el beneficio de una obra artística, ya que el dramaturgo puede estilizar su obra o hacerla más simbólica y poética para ocultar su mensaje político, como era el caso del teatro subalterno de José Ruibal.  En una sociedad abierta, como es el caso de España hoy día, la falta de censura no constituye un desafío para los escritores.  Como decía Alfonso Sastre, otro dramaturgo de izquierda: «Contra Franco escribíamos mejor». 

Antonio Buero Vallejo. El tragaluz

       El Tragaluz (obra en dos partes) se estrenó la noche del 7 de octubre de 1967 en el Teatro Bellas Artes de Madrid bajo la dirección de José Osuna y con el decorado de Sigfrido Burman.  Fue un gran éxito de público y se mantuvo en cartelera hasta el 7 de junio de 1968.  También tuvo una crítica muy positiva.  Ésta era la primera obra del teatro español de «posguerra» que trataba abiertamente el tema de la Guerra Civil española (1936-1939) desde la perspectiva de los vencidos (los republicanos).  Existe una película (una filmación de una obra teatral de 1982) que en este momento (30 de mayo de 2007) cuesta $129,- USD y contiene 2 DVDs de 100 minutos en su totalidad and costs $129.00.  El código numérico de esta obra es: #23AN2772 y puede pedirse a Insight Media / 2162 Broadway / New York, NY 10024-0621 (Tel. 800-233-9910 o 212-721-6316) <http://www.insight-media.com>. 
       En 1930, había 25.000.000 habitantes en España.  Dos millones sirvieron en las fuerzas armadas durante la Guerra Civil.  Murieron 70.000 nacionalistas y 100.000 republicanos.  Después de la guerra se ejecutaron a 100.000 personas adicionales por «adhesión a la rebelión» (lealtad a la Segunda República española).  La Guerra Civil costaría a España 300.000 vidas.


Teatro Bellas Artes, Madrid

PERSONAJES DRAMÁTICOS:

  • Él y Ella: comentadores del futuro (del siglo XXV o XXX).
  • Encarna:  Mujer de 25 años, secretaria y amante de Vicente y amiga de Mario.
  • Vicente:  Hombre de 40 o 41 años, trabaja en una casa editorial y es hermano de Mario.  Vicente ha sabido sobrevivir.
  • El Padre:  Hombre mayor (y senil) de 75 años.  Tuvo su primer ataque a los 57 años.  Desea rescatar a las personas que ve en las postales.
  • Mario: Hermano menor (tiene 35 años) de Vicente.  Ha decidido permanecer entre los vencidos.  Cuida a su familia, sobre todo a su padre.
  • La Madre:  Mujer de 65 años.  Su mayor deseo es mantener la paz familiar. 
  • Esquinera (no habla): Tiene 40 años y lleva una vida dura y triste.
  • Camarero (no habla):  Es un hombre mayor.  Su única función es tratar de que la esquinera no sea vista en el café donde trabaja.
  • [Elvirita: hermanita menor (de dos años) de Vicente y Mario.  No sobrevivió a la guerra]
  • [Juan Beltrán: Un escritor de éxito, después censurado por el nuevo grupo de la casa editorial donde trabaja Vicente]

Dibujo del espacio escénico de El Tragaluz hecho por Antonio Alegre Cremades

Bibliografía completa [hasta 2003]:

  • Abellán, José Luis.  «El tema del misterio en Buero Vallejo: Un teatro de la realidad trascendente». Ínsula 16.clxxiv (1962): 15.
  • Agawu Kakraba, Yaw.  “The Locus of Meditations of the Same and the Other: Antonio Buero Vallejo’s El Tragaluz.” Letras Peninsulares 10.2-3 (1997-1998): 305-18.
  • Aggor, Francis Komla.  “Derealizing the Present: Evasion and Madness in El tragaluz.”  Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 18.2 (1994): 141-50.
  • Alfonso, Carlos.  «Buero Vallejo ante el problema del público y su distancia».  EstLit 560 (1975): 8-9.
  • Attee, A. F. Michael.  «Antonio Buero Vallejo y Dios». Hispanófila 44 (1972): 53-57.
  • Aubrun, Charles V.  “Le Théâtre espagnol engagé: Buero Vallejo et Sastre.”  Jacquot, Jean, ed. Le Théâtre moderne II. Depuis la deuxième guerre mondiale.  Paris: CNRS, 1967. 117-23.
  • Bejel, Emilio.  «Buero Vallejo en busca de la verdad». Hispanófila 57 (1976), 57-60.
  • Bejel, Emilio F.  «Catarsis y distanciación en Buero Vallejo».  Hispanófila 48 (1973): 37-45.
  • Blumenstock, Gottlieb.  „Antonio Buero Vallejo: Das Kellerfenster (El tragaluz)  Eine Interpretation.“ Die Neueren Sprachen 20 (1971): 602-12.
  • Borel, Jean Paul. “Buero Vallejo: teatro y política.” Revista de Occidente 6 (1964): 226-34.
  • Brown, Kenneth. “The Significance of Insanity in Four Plays of Antonio Buero Vallejo.”  Revista de Estudios Hispánicos 8 (1974): 247-60.
  • Buero Vallejo, Antonio. “Antonio Buero Vallejo Answers Seven Questions.” Theatre Annual 19 (1962): 1-6.
  • Buero Vallejo, Antonio. “A propósito de Brecha.” Ínsula 13.200-201 (1963): 1, 14.
  • Casa, Frank P. “The Darkening Vision: The Latter Plays of Buero Vallejo.” Estreno 5.1 (1979): 30-33.
  • Casa, Frank P.  “The Problem of National Reconciliation in Buero Vallejo’s El tragaluz.”  Revista Hispánica Moderna 35 (1969): 285-94.
  • Castellano, Juan R. “Un nuevo comediógrafo español: A. Buero Vallejo.” Hispania 37 (1954): 17-25.
  • Chantraine, Jacqueline van Praag.  «Tendencias del teatro español de hoy: Antonio Buero Vallejo y ‘el buerismo’». Cuadernos Americanos 22.130 (1963): 254-63.
  • Cortina, José. “El polígono de sustentación simbólico de Buero Vallejo.” Romance Notes 11 (1969): 12-16.
  • Cortina, José. “Preparación y presagio en los dramas de Buero Vallejo.” Duquesne Hispanic Review 8.1 (1969): 25-45.
  • Cortina, José. “Una feliz contradicción de Buero Vallejo.” Romance Notes 11 (1969): 261-65.
  • Cortina, José R.  “Quintaesencia del fuerismo.” Hispanófila 36 (1969): 31-39.
  • Cruz, Jacqueline.  «Una investigación en torno a la memoria: El tragaluz, de Antonio Buero Vallejo». Mester 19.1 (1990): 39-48.
  • Doménech, Ricardo.  El teatro de Buero Vallejo: Una meditación española.  Madrid: Gredos, 1973.
  • Doménech, Ricardo. “El tragaluz, una tragedia de nuestro tiempo.”  Cuadernos Hispano-Americanos 73 (1968): 124-36.
  • Dulsey, Bernard. “Entrevista a Buero Vallejo.” Modern Language Journal 50 (1966): 145-56. 
  • Embeita, María. “Antonio Buero Vallejo: el teatro de la verdad.”  Cuadernos Hispano-Americanos 275 (1973): 243-57.
  • Estreno 5.1 (1979) [special issue on Buero].
  • Francolí, Eduardo. “El tema de Caín y Abel en Unamuno y Buero Vallejo.” Romance Notes 14 (1972): 244-59.
  • Francolí, Eduardo. “La forma dramática de Bertolt Brecht y Buero Vallejo.” Reflexión 2 I, i (1972): 81-91.
  • Friis, Ronald J.  “‘Hoy ya no caemos en aquellos errores’: Mimetic Violence and Transcendence in Buero Vallejo’s El tragaluz.” Romance Notes 34.2 (1993): 203-10.
  • García Barrientos, José Luis.  «El espacio de El tragaluz».  Revista de Literatura 52.104 (1990): 487-504.
  • Giuliano, William. “The Defense of Buero Vallejo.” Modern Drama 20 (1979): 223-33.
  • Giuliano, William. “The Role of Man and Woman in Buero Vallejo’s Plays.” Hispanófila 39 (1970): 21-28.
  • Gómez García, Manuel.  “Antonio Buero Vallejo: la necesidad de una dramaturgia.”  Cuadernos Hispano-Americanos 381 (1982): 627-33.
  • Gutiérrez Flórez, Fabián.  «El espacio y el tiempo teatrales: Propuesta de acercamiento semiótico». Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada 1 (1990): 135-49.
  • Halsey, Martha T.  Antonio Buero Vallejo.  New York: Twayne, 1973.
  • Halsey, Martha T.  “Buero Vallejo and the Significance of Hope.” Hispanófila 51 (1968): 57-66.
  • Halsey, Martha T. “El tragaluz: A Tragedy of Contemporary Spain.” Romanic Review 63 (1972): 284-92.
  • Halsey, Martha T.  “‘Light’ and ‘Darkness’ as Dramatic Symbols in Two Tragedies of Buero Vallejo.”  Hispania 50 (1967): 63-68.
  • Halsey, Martha T.  “More on ‘Light’ in the Tragedies of Buero Vallejo.”  Romance Notes 11 (1969): 17-20.
  • Halsey, Martha T.  “The Dreamer in the Tragic Theater of Buero Vallejo.”  Revista de Estudios Hispánicos 2 (1968): 265-85.
  • Halsey, Martha T.  “Lack of Communication in Two Plays of Buero Vallejo.”  Romance Notes 10 (1969): 233-37.
  • Ilárrez, Félix G.  “Antonio Buero Vallejo.  ¿Pesimismo o esperanza?”  Revista de Estudios Hispánicos 1 (1967): 5-16.
  • Isasi Angulo, Armando C.  “El teatro de Antonio Buero Vallejo (Entrevista con el autor).”  Papeles de Son Armadans 67 (1972): 281-320.
  • Isasi Angulo, A. Carlos.  “Hacia una nueva interpretación del teatro de Antonio Buero Vallejo.” Iberoromania 2 (1975): 115-35.
  • Jiménez Vera, Arturo.  “La sociedad española vista a través de El tragaluz de Antonio Buero Vallejo.” Hispanófila 27.3 (1981): 35-42.
  • Kronik, John W.  “Antonio Buero Vallejo: A Bibliography (1949-1970).”  Hispania 54 (1971): 856-68.
  • Kronik, John W.  “Buero Vallejo’s El tragaluz and Man’s Existence in History.”  Hispanic Review 41 (1973): 371-96.
  • Kronik, John W.  “De Un soñador para un pueblo a El tragaluz: Hacia la conquista del espacio escénico.” Estreno 5.1 (1979): 5-7.
  • Ladra, David.  “Tres obras y una utopia: En torno a la generación realista.” Primer Acto 100 (1968), 36-50. 
  • Larubia Prado, Francisco.  «El tragaluz de Buero Vallejo: El artista como arquitecto del futuro».  Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo 65 (1989): 317-35.
  • Ling, David.  “Symbols of Hope in Three Plays of Buero Vallejo.”  Romance Notes 13 (1972): 419-24.
  • Lott, Robert E. “Functional Flexibility and Ambiguity in Buero Vallejo’s Plays.”  Symposium 20 (1966): 150-62.
  • Lott, Robert E. “Scandinavian Reminiscences in Antonio Buero Vallejo’s Theater.”  Romance Notes 7 (1966): 113-16.
  • Magaña Schevill, Isabel. “Lo trágico en el teatro de Buero Vallejo.” Hispanófila 7 (1959): 51-88. 
  • Manzanares de Cirre, M.  “El realismo social de Buero Vallejo.” Revista Hispánica Moderna 27 (1962): 320-24.
  • Marra López, José R. “Conversación con Antonio Buero Vallejo.” CUADERNOS DEL CONGRESO POR LA LIBERTAD DE LA CULTURA 42 (1960): 55-58.
  • McSorley, Bonnie Shannon.  “Buero Vallejo’s Mito and El tragaluz: The Twilight Zone of Hope.”  Science Fiction Studies 10.1.29 (1983): 81-86.
  • McSorley, Bonnie Shannon.  “Historia de una escalera and El tragaluz: Twenty Years and One Reality.”  Modern Language Studies 10.1 (1979 80): 69-74. 
  • Menéndez Aguso, Emilio. “Buero y Arrabal en la escena española de hoy.” Revista de Letras da Faculdade de Filosofía, Ciências, e Letras de Assis 15 (1973): 1-8.
  • Molina, Ida.  “Buero Vallejo y la violencia.” Estreno 5.1 (1979): 26-28.
  • Molina, Ida.  “Dialectics of the Search for Truth in El otro and in El tragaluz.” Romanistisches Jahrbuch 24 (1973): 323-29.
  • Molina, Ida.  “Note on the Dialectics of the Search for Truth in El otro and in El tragaluz.” Romance Notes 14 (1972): 23-26.
  • Molina, Ida. “The Dialectical Structure of Buero Vallejo’s Multi faceted Definition of Tragedy.” Kentucky Romance Quarterly 22 (1975): 293-311.
  • Molina, Ida.  “Vita activa and vita contemplativa: Buero Vallejo’s El tragaluz and Hermann Hesse’s Magister Ludi.” Hispanófila 53 (1975): 41-48.
  • Monleón, José.  “Buero: De la repugnante y necesaria violencia a la repugnante e inútil crueldad.” Primer Acto 167 (1974): 4 -13.
  • Moreno, Antonio. “The Theater of Antonio Buero Vallejo: A Cry in the Dark.”  Topic 29 (1975):  21-31.
  • Nicholas, Robert L.  “The History Plays: Buero Vallejo’s Experiment in Dramatic Expression.” Revista de Estudios Hispánicos 3 (1969): 281-93.
  • Noble, Beth W.  “Sound in the Plays of Buero Vallejo.” Hispania 41 (1958): 56-59.
  • O’Connor, Patricia W.  “Censorship in the Contemporary Spanish Theater and Antonio Buero Vallejo.”  Hispania 52 (1969): 282-88.
  • O’ Connor, Patricia W. (tr. & introd.).  Plays of Protest From the Franco Era.  Madrid: Soc. General Española de Lib., 1981.  263 pp.  [Spanish literature: 1900-1999; Buero Vallejo, Antonio: El tragaluz; Olmo, Lauro: La camisa; Muñiz: Carlos: El tintero; Martínez Mediero, Manuel: El convidado; anthology of English language translation].
  • Pasquariello, Anthony M.; O’ Connor, Patricia W.  El tragaluz: Experimento en dos partes.  New York: Scribner’s, 1977.  224 pp.
  • Pennington, Eric.  “El misterio de Elche in El tragaluz: A Case of Subtle Foreshadowing.”  Cuadernos de Aldeeu 1.1 (1983): 83-89. 
  • Pennington, Eric.  “Life, Death, and Love in El tragaluz.” ULULA: Graduate Studies in Romance Languages 2 (1986): 29-40.
  • Pennington, Eric.  “The Forgotten Muñeco of El tragaluz.”  ULULA: Graduate Studies in Romance Languages 2 (1986): 117-24.
  • Reyes, Gabriel de. “Comentarios de Buero Vallejo sobre su teatro.”  Estreno 10.1 (1984): 21-24.
  • Roig, Rosendo. “Talante trágico del teatro de Buero Vallejo.”  Razón y Fe 156 (1957): 363-67.
  • Ruggeri Marchetti, Magda. Il teatro di Antonio Buero Vallejo o il proceso verso la verità.  Rome: Bulzoni, 1981.
  • Sagastume, Jorge R.  «El tragaluz de Buero Vallejo: Un drama dialógico sin final conclusivo».  Romance Languages Annual 11 (1999): 597-602.
  • Salvat, Ricardo. “Entrevista a Buero Vallejo.” Estreno 4.1 (1978): 15-18.
  • Sánchez, Roberto G. “Teatricalidad y carpintería teatral: la simultaneidad escénica en la obra de Buero Vallejo.” Cuadernos Hispano-Americanos 320-321 (1977): 394-407.
  • Sangián, J.  “El teatro de Buero Vallejo.” Cuadernos de Aldeeu 1.1 (1983): 45-55. 
  • Schwartz, Kessel. “Buero Vallejo and the Concept of Tragedy.” Hispania 51 (1968): 817-24.
  • Schwartz, Kessel.  “Posibilismo and Imposibilismo: The Buero Vallejo-Sastre Polemic.” Homenaje a Federico de Onís (1885 1966).  2 vols.  Revista Hispánica Moderna 34 (1968):  436-45.
  • Sheehan, Robert L.  “Censorship and Buero Vallejo’s Social Consciousness.” in AQUILA: Chestnut Hill Studies in Modern Languages and Literatures [The Hague: Nijhoff] 1 (1968): 121-37.
  • Sheehan, Robert Louis. “El elemento detectivesco en los dramas de Buero Vallejo.”  Revista de Estudios Hispánicos 16.1 (1982): 89-102. 
  • Sikka, Linda Sollish.  “Caín, Mario and Me: Interrelatedness in El tragaluz.”  Estreno: Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo 16.2 (1990): 29-32.
  • Solano, Francisco de P.  “O teatro de Buero Vallejo.” Rumo (1959): 343-55.
  • Spang, Kurt.  «El tragaluz de Buero Vallejo. Teatro épico entre historia y ciencia ficción». Garrido Gallardo, Ángel (foreword).  Estudios de literatura española de los siglos XIX y XX: Homenaje a Juan María Díez Taboada.  Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1998.  741-50.
  • Urmeneta, Fermín de. “Antonio Buero Vallejo o el teatro pictórico moderno.” Revista de Ideas Estéticas 28 (1970): 299-306. 
  • Verdú de Gregorio, Joaquín.  La luz y la oscuridad en el teatro de Buero Vallejo.  Barcelona: Ariel, 1977.
  • Villegas, Juan.  “Tres dramaturgos en busca de universalidad: Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Fernando Arrabal.”  Mester 5.1 (1974): 49-51.
  • Weiss, Gerard R. “Buero Vallejo’s Theory of Tragedy in El tragaluz.”  Revista de Estudios Hispánicos 5 (1971): 147-60.
  • Woolsey, Wallace. “Buero Vallejo: Versatile Spanish Dramatist.” South Central Bulletin 26.4 (1966; pub. 1967): 10-16.
 
Un soñador para un pueblo


Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache
(1700-1785)

       Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, nació en Mesina (Sicilia), Italia, en 1700 y murió en Venecia en 1785.  Fue ministro del rey Carlos III de España (Carlos VII de Nápoles) en Nápoles y después en España. De origen humilde, Leopoldo de Gregorio fue administrador de las aduanas de Nápoles en 1748 y después secretario de Hacienda, Guerra y Marina. Cuando el Rey dejó Nápoles para ocupar el trono de España (1759), se llevó con él a un equipo de colaboradores con Esquilache a la cabeza.  Inmediatamente fue nombrado secretario de Estado de Hacienda.   En este puesto (1759-1766) realizó muchas obras útiles a la monarquía borbónica, como la lotería, el montepío de viudas y huérfanos de militares, el alumbrado nocturno de las calles urbanas, la limpieza de la ciudad de Madrid, conocida anteriormente como la más sucia de Europa, la edificación de la Casa de Postas y la Aduana (sedes actuales de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Hacienda).  Limitó también los privilegios del clero.   Por el mucho poder que acumuló en España, el marqués de Esquilace se hizo de muchos enemigos, quienes lo acusaron de corrupción.  Su carrera llega a su fin al dictar un bando el 10 de marzo de 1766, prohibiendo los tradicionales sombreros redondos y anchos de los españoles y sus capas largas (que llegaban hasta el suelo).  Anteriormente, Esquilache había prohibido los juegos de azar y el uso de armas.  Fue esta una medida para acabar con el crimen nocturno, ya que los embozados ocultaban su identidad y armas por medio de esta vestimenta.  Sin embargo, el pueblo español vio esto como un ataque a sus costumbres tradicionales, sobre todo por ser llevadas a cabo por un extranjero.  Como consecuencia de estas medidas y la carestía de pan en esa época (consecuencia de falta de lluvia), se ocasionó un motín popular el 23 de marzo de 1766 en varias ciudades de España, alarmando a la monarquía de Carlos III.  También se opinó que la Compañía de Jesús, opuesta al regalismo borbónico, había alentado este motín.  Subsiguientemente, el rey Carlos III depuso al marqués de Esquilache de todos sus puestos en España, desterrándolo a Italia.  También expulsó a los jesuitas en 1767.  En 1772 Esquilache fue nombrado embajador de España en Venecia.  Fue ahí donde falleció el 15 de octubre de 1785.
 


El motín de Esquilache (Goya)

 

El recorte de capas y sombreros según el bando de Esquilache

 


Carlos III (Goya)


 C. Maucourt.  La expulsión de los jesuitas de España (1767).
 


Un soñador para un pueblo
(1958)
Obra de Antonio Buero Vallejo
dedicada a Antonio Machado (poeta)
Obra estrenada el 18 de diciembre de 1958 en el Teatro Español de Madrid

Carlos Lemos como Esquilache (1958)


Teatro Español, Madrid

Reparto:
(1766)

  • Don Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilace.  Ministro de Hacienda en la corte de Carlos III.  Tiene 66 años.
  • Doña Pastora Paternó, marquesa de Esquilace.  Esposa de don Leopoldo de Gregorio.  Tiene 46 años.
  • Don Zenón de Somodevilla, marqués de la Ensenada.  Reformador de la marina borbónica.  Tiene 64 años.
  • Duque de Villasanta.  Aristócrata tradicionalista. 
  • S. M. el rey Carlos III.  Rey reformador.  Tiene 50 años.
  • Don Antonio Campos, secretario privado del marqués de Esquilace.
  • Mayordomo.  En el servicio del marqués de Esquilace.
  • Fernandita.  Azafata, pasa del servicio de la marquesa de Esquilache al del marqués de Esquilache.
  • Bernando, el calesero.  Supuesto novio de Fernandita.
  • Doña María.  Alcahueta (procuress).
  • La Claudia.  Maja.
  • Roque.  Alguacil.
  • Crisanteo.  Alguacil.
  • El ciego de los romances.
  • Morón.  Embozado.
  • Relaño.  Embozado.
  • Cesante.
  • Paisano.
  • Tres embozados.
  • Dos alguaciles.
  • Doña Emilia.  Azafata de edad madura.
  • Lacayo.

Don Zenón de Somodevilla, marqués de la Ensenada

Una calesa

Bibliografía sobre Un soñador para un pueblo (hasta 2006):

  • Marcos, Balbino.  «Antonio Buero Vallejo y Víctor Ruiz Iriarte: Inquietud humano-social y evasión».  Letras de Deusto 19.44 (1989): 185-203. 
  • Carrasco Muñoz, Iván.  «Naturaleza y función de las acotaciones: A propósito de Buero Vallejo». Estudios Filológicos 15 (1980): 39-50. 
  • Gómez, María Asunción.  «De la oposición al poder: El conflicto de la modernidad en Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo y Esquilache de Josefina Molina». Journal of Interdisciplinary Literary Studies 7.1 (1995): 83-104. 
  • Halsey, Martha T.  “Introduction to the Historical Drama of Post-Civil War Spain.”  Estreno: Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo 14.1 (1988 Spring): 11-12, 17.
  • Halsey, Martha T.  “The Rebel Protagonist: Ibsen's An Enemy of the People and Buero's Un soñador para un pueblo.” Comparative Literature Studies 6 (1969): 462-71.
  • Kronik, John W.  «De Un soñador para un pueblo a El tragaluz: Hacia la conquista del espacio escénico». Estreno: Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo 5.1 (1979): 5-7.
  • Molina, Ida.  “Dreamers and Power: Buero Vallejo's Un soñador para un pueblo and Ibsen's An Enemy of the People.” Revista de Estudios Hispánicos 9 (1975): 241-58.
  • Ruiz Ramón, Francisco.  «Pasado/presente en el drama histórico».  Estreno: Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo 14.1 (1988): 22-25. 
  • Schmidhuber de la Mora, Guillermo.  «Buero y Usigli: Dos teatros y un abismo».  Estreno: Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo 12.2 (1986): 6-8. 
  • Thompson, Michael.  “Framing on Stage and Screen: Antonio Buero Vallejo's Un soñador para un pueblo and Josefina Molina's Esquilache.” Romance Studies 26 (1995): 61-76. 
  • Utrera, Rafael.  «Un soñador para un pueblo: Esquilache». Ínsula: Revista de Letras y Ciencias Humanas 44.516 (1989): 26-27. 
  • Zatlin, Phyllis.  “Josefina Molina's Esquilache: Film Transformation of Theater.” Anuario de Cine y Literatura en Español: An International Journal on Film and Literature 3 (1997): 173-79. 


Página creada por

A. Robert Lauer

arlauer@ou.edu

Última actualización:
16 de noviembre de 2009
 
OU Home | Disclaimer | Copyright | Equal Opportunity | OU Web Policy