A. Robert Lauer 
The University of Oklahoma 
arlauer@ou.edu

Antonio Buero Vallejo

Teclee el siguiente enlace para invocar la bibliografía sobre El tragaluz

ANTONIO BUERO VALLEJO:

Favor de consultar los siguientes enlaces:
<http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/buerovallejo/index.shtml>
<http://sacm.jccm.es/biblioteca_regional/buero_vallejo/vallejo/buero_vallejo/index_2.html>

     Después de la Guerra Civil española (1936-1939), la producción dramática en España disminuyó considerablemente.  Los dramaturgos de ese entonces se preocuparon más en darle gusto al público que en crear teatro de crítica social o experimental.  El interés del público español se limitaba a ver obras teatrales que reflejaran la vida ordinaria en una forma atractiva o divertida.  Una posible excepción sería el teatro de Joaquín Calvo Sotelo, dramaturgo conservador católico que escribió obras de conciencia como La muralla (1954), desde una perspectiva burguesa.
     Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, 1916-2000, Madrid) escribe dramas que tratan temas sociales.  Fue hijo de María Cruz Vallejo y Francisco Buero, un militar en servicio de la Segunda República Española.  Tanto su padre como su hermano Francisco (también militar) fueron encarcelados en 1936, su padre siendo fusilado.  Antonio se incorpora al ejército republicano en 1937 y sirve en varias campañas militares.  Al fin de la guerra pasa 20 días en un campo de concentración en Alicante y subsiguientemente es condenado a la pena de muerte «por adhesión a la rebelión».  La pena de muerte se le fue conmutada posteriormente por la de 30 años de prisión.  No obstante, quedó libre en 1946 e indultado totalmente en 1947.  Para 1971 habrá sido elegido miembro de la Real Academia Española.  Escribió dramas de índole simbólico-realista-existencial-social, con atisbos de lo absurdo que versan sobre problemas sociales como la pobreza.  Éstos son dramas socio-realistas.  Uno de sus dramas más famosos es Historia de una escalera (1949), sobre inquilinos en un vecindario pobre cuyos personajes jóvenes repiten los mismos errores que sus padres, sugiriendo así que la posibilidad de cambio queda frustrada.  Sus temas principales en sus obras son la felicidad del individuo y los obstáculos que tiene que vencer para lograrla.  Otro drama suyo, En la ardiente oscuridad (1950), es una obra simbólica sobre la ceguera física y espiritual de los personajes.  Tiene también dramas históricos como Un soñador para un pueblo (1957) [sobre Esquilache--ministro del rey Carlos III--quien desea cambiar la España tradicional del siglo XVIII pero quien es derrotado por el mismo], Las meninas (1960) [sobre el pintor barroco Velázquez] y El sueño de la razón (1970) [sobre el pintor Goya].  El tragaluz (1967) es posiblemente su drama más importante, cuyo tema es la responsabilidad social por el prójimo.  Esta obra fue presentada en el Teatro Bellas Artes el 7 de noviembre de 1967 y tuvo más de 500 representaciones.  Éste fue el mayor éxito de público hasta entonces.  Una obra suya, Aventura en lo gris, escrita en 1949, pudo ser publicada en 1954 pero la censura no autorizó su representación hasta 1963, cuando se mostró en el Teatro Club Recoletos el 1º de octubre de 1963.  Duró sólo 8 días en cartel y recibió críticas muy duras.  Aunque ha tenido éxito en los teatros españoles, Buero Valllejo ha sido criticado por su falta de compromiso social.  No obstante, su drama es serio y digno y probablemente de mayor importancia literaria que la de cualquier otro dramaturgo de la España de la posguerra.  Antonio Buero Vallejo se casó con la actriz Victoria Rodríguez en 1959 y tuvo dos hijos con ella: Carlos y Quique.


Antonio Buero Vallejo y Victoria Rodríguez

La censura española durante el Movimiento Nacional (1939-1975):


Manuel Fraga Iribarne

  • 1938-1963: Censura archiconservadora a cargo de censores religiosos sin código de censura.  Censura subjetiva.
  • 1963-1966: Censura controlada. Manuel Fraga Iribarne, Ministro de Información y Turismo.  Fundador de los partidos políticos centristas Alianza Popular (AP) y Partido Popular (PP).  Código de censura de 37 artículos.  Representación positiva del gobierno; del jefe de estado, el general Francisco Franco; y de la Iglesia.  Se prohibía la representación del suicidio, de la eutanasia, de la venganza, de los duelos, del divorcio, de relaciones sexuales sin casamiento, de la prostitución, del aborto, de los contraceptivos, de expresiones vulgares, de pasiones bajas, de violencia contra personas y animales, de escenas que ofendan la dignidad humana o sus obligaciones de defender la patria (o sea, pacifismo y traición), la representación burlesca de ideologías políticas (e.g., del falangismo y del fascismo), la falsificación de hechos y personajes históricos, trabajos que provoquen ira u odio contra la gente, la blasfemia (vs. Dios), la pornografía.  Aventura en lo gris (1949, 1963), censurada su representación pero no su publicación.  En 1966 se suprime la censura bajo la Ley de Prensa (1966) o Ley Fraga.  Sin embargo, la eliminación oficial de la censura no elimina la autocensura. 
  • 1966-1978: El período que abarca las décadas de los años 60 y 70 es uno de apertura del Movimiento Nacional.
Restauración borbónica (1975- ):

S.M. Juan Carlos I de Borbón
     OJO: La censura puede funcionar para el beneficio de una obra artística, ya que el dramaturgo puede estilizar su obra o hacerla más simbólica y poética para ocultar su mensaje político, como era el caso del teatro subalterno de José Ruibal.  En una sociedad abierta, como es el caso de España hoy día, la falta de censura no constituye un desafío para los escritores.  Como decía Alfonso Sastre, otro dramaturgo de izquierda: «Contra Franco escribíamos mejor». 
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A. Robert Lauer
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el 27 de octubre, 2003
Última revisión:
23 de abril, 2005

 
 

Antonio Buero Vallejo. El tragaluz

El Tragaluz (obra en dos partes) se estrenó la noche del 7 de octubre de 1967 en el Teatro Bellas Artes de Madrid bajo la dirección de José Osuna y con el decorado de Sigfrido Burman.  Fue un gran éxito de público y se mantuvo en cartelera hasta el 7 de junio de 1968.  También tuvo una crítica muy positiva.  Ésta era la primera obra del teatro español de «posguerra» que trataba abiertamente el tema de la Guerra Civil española (1936-1939) desde la perspectiva de los vencidos (los republicanos).  Existe una película (una filmación de una obra teatral de 1982) que en este momento (30 de mayo de 2007) cuesta $129,- USD y contiene 2 DVDs de 100 minutos en su totalidad and costs $129.00.  El código numérico de esta obra es: #23AN2772 y puede pedirse a Insight Media / 2162 Broadway / New York, NY 10024-0621 (Tel. 800-233-9910 o 212-721-6316) <http://www.insight-media.com>.  En 1930, había 25.000.000 habitantes en España.  Dos millones sirvieron en las fuerzas armadas durante la Guerra Civil.  Murieron 70.000 nacionalistas y 100.000 republicanos.  Después de la guerra se ejecutaron a 100.000 personas adicionales por «adhesión a la rebelión» (lealtad a la Segunda Repúlica Española).  La Guerra Civil costaría a España 300.000 vidas.

PERSONAJES DRAMÁTICOS:

  • Él y Ella: comentadores del futuro (del siglo XXV o XXX).
  • Encarna:  Mujer de 25 años, secretaria y amante de Vicente y amiga de Mario.
  • Vicente:  Hombre de 40 o 41 años, trabaja en una casa editorial y es hermano de Mario.  Vicente ha sabido sobrevivir.
  • El Padre:  Hombre mayor (y senil) de 75 años.  Tuvo su primer ataque a los 57 años.  Desea rescatar a las personas que ve en las postales.
  • Mario: Hermano menor (tiene 35 años) de Vicente.  Ha decidido permanecer entre los vencidos.  Cuida a su familia, sobre todo a su padre.
  • La Madre:  Mujer de 65 años.  Su mayor deseo es mantener la paz familiar. 
  • Esquinera (no habla): Tiene 40 años y lleva una vida dura y triste.
  • Camarero (no habla):  Es un hombre mayor.  Su única función es tratar de que la esquinera no sea vista en el café donde trabaja.
  • [Elvirita: hermanita menor (de dos años) de Vicente y Mario.  No sobrevivió a la guerra]
  • [Juan Beltrán: Un escritor de éxito, después censurado por el nuevo grupo de la casa editorial donde trabaja Vicente]

Dibujo del espacio escénico de El Tragaluz hecho por Antonio Alegre Cremades

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Un soñador para un pueblo


Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache
(1700-1785)

Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, nació en Mesina, Italia, en 1700 y murió en Venecia en 1785.  Fue ministro del rey Carlos III de España (Carlos VII de Nápoles) en Nápoles y después en España. De origen humilde, Leopoldo de Gregorio fue administrador de las aduanas de Nápoles en 1748 y después secretario de Hacienda, Guerra y Marina. Cuando el Rey dejó Nápoles para ocupar el trono de España (1759), se llevó con él a un equipo de colaboradores con Esquilache a la cabeza.  Inmediatamente fue nombrado secretario de Estado de Hacienda.   En este puesto (1759-1766) realizó muchas obras útiles a la monarquía borbónica, como la lotería, el montepío de viudas y huérfanos de militares, el alumbrado nocturno de las calles urbanas, la limpieza de la ciudad de Madrid, conocida anteriormente como la más sucia de Europa, la edificación de la Casa de Postas y la Aduana (sedes actuales de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Hacienda).  Limitó también los privilegios del clero.   Por el mucho poder que acumuló en España, el marqués de Esquilace se hizo de muchos enemigos, quienes lo acusaron de corrupción.  Su carrera llega a su fin al dictar un bando el 10 de marzo de 1766, prohibiendo los tradicionales sombreros redondos y anchos de los españoles y sus capas largas (que llegaban hasta el suelo).  Anteriormente, Esquilache había prohibido los juegos de azar y el uso de armas.  Fue esta una medida para acabar con el crimen nocturno, ya que los embozados ocultaban su identidad y armas por medio de esta vestimenta.  Sin embargo, el pueblo español vio esto como un ataque a sus costumbres tradicionales, sobre todo por ser llevadas a cabo por un extranjero.  Como consecuencia de estas medidas y la carestía de pan en esa época (consecuencia de falta de lluvia), se ocasionó un motín popular el 23 de marzo de 1766 en varias ciudades de España, alarmando a la monarquía de Carlos III.  También se opinó que la Compañía de Jesús, opuesta al regalismo borbónico, había alentado este motín.  Subsiguientemente, el rey Carlos III depuso al marqués de Esquilache de todos sus puestos en España, desterrándolo a Italia.  También expulsó a los jesuitas en 1767.  En 1772 Esquilache fue nombrado embajador de España en Venecia.  Fue ahí donde falleció el 15 de octubre de 1785.
 


El motín de Esquilache (Goya)

El recorte de capas y sombreros según el bando de Esquilache

Carlos III (Goya)

Un soñador para un pueblo
(1958)
Obra de Antonio Buero Vallejo
dedicada a Antonio Machado (poeta)
Obra estrenada el 18 de diciembre de 1958 en el Teatro Español de Madrid

Carlos Lemos como Esquilache (1958)

Reparto:
(1766)

  • Don Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilace.  Ministro de Hacienda en la corte de Carlos III.  Tiene 66 años.
  • Doña Pastora Paternó, marquesa de Esquilace.  Esposa de don Leopoldo de Gregorio.  Tiene 46 años.
  • Don Zenón de Somodevilla, marqués de la Ensenada.  Reformador de la marina borbónica.  Tiene 64 años.
  • Duque de Villasanta.  Aristócrata tradicionalista. 
  • S. M. el rey Carlos III.  Rey reformador.  Tiene 50 años.
  • Don Antonio Campos, secretario privado del marqués de Esquilace.
  • Mayordomo.  En el servicio del marqués de Esquilace.
  • Fernandita.  Azafata, pasa del servicio de la marquesa de Esquilache al del marqués de Esquilache.
  • Bernando, el calesero.  Supuesto novio de Fernandita.
  • Doña María.  Alcahueta (procuress).
  • La Claudia.  Maja.
  • Roque.  Alguacil.
  • Crisanteo.  Alguacil.
  • El ciego de los romances.
  • Morón.  Embozado.
  • Relaño.  Embozado.
  • Cesante.
  • Paisano.
  • Tres embozados.
  • Dos alguaciles.
  • Doña Emilia.  Azafata de edad madura.
  • Lacayo.

Don Zenón de Somodevilla, marqués de la Ensenada

Una calesa

Bibliografía sobre Un soñador para un pueblo (hasta 2006):




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