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Garcilaso de la Vega 
(1501-1536):

Bibliografía

     Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1501 y era de familia noble.  Tomó parte en varias expediciones militares en la Isla de Rodas, en Grecia, contra los turcos; y en Francia en 1522.  Estuvo en Italia, en Bolonia.  Fue herido por los turcos en Túnez en 1534.  En Provenza se lanzó sin casco ni coraza al frente de sus soldados, fue herido en la cabeza por una piedra del enemigo y, subsiguientemente, murió pocos días después en Niza, en octubre de 1536, a los 35 años de edad.
     Garcilaso se casó en 1525 con doña Elena de Zúñiga, matrimonio que no le trajo la felicidad.  Un año después conoció a doña Isabel Freyre, dama portuguesa de la emperatriz de quien se enamoró perdidamente y que había de tener gran influencia en su obra poética.  Es la Elisa de sus versos.
     Garcilaso de la Vega es, en lo humano, la más perfecta encarnación del ideal del cortesano renacentista, tal como lo había definido Castiglione.  Era hombre de gran atractivo personal, tanto por su aspecto físico como por su carácter, su inteligencia, y sus condiciones de hombre de mundo.  Fue la cabal fusión del hombre de armas y de letras.  Como escritor, realizó la obra poética que mayor trascendencia ha tenido en la lírica castellana.  Sabía a la perfección el griego, el latín, el italiano y el francés.  Hombre universal, vivió en su corta vida toda una carrera de amores, de heroísmos, de creación intensa, de acción real y de platónicos idealismos.
     Las obras poéticas de Garcilaso fueron publicadas por primera vez siete años después de su muerte, formando un IV libro en la edición barcelonesca de Boscán de 1543.  Sólo en 1569, después de 19 ediciones de la obra conjunta de los dos introductores del italianismo, se publicó en Salamanca la primera edición aparte de la obra poética de Garcilaso.  En 1574, el famoso catedrático de Retórica de Salamanca, Francisco Sánchez, el Brocense, publicó su primera edición anotada de las obras del toledano, convertido en un clásico indiscutible.  En 1580 publica Fernado de Herrera una nueva edición comentada. En 1622, el erudito toledano Tomás Tamayo de Vargas hace imprimir otra nueva edición comentada de Garcilaso.  Finalmente, en 1765, el diplomático aragonés Jose Nicolás de Azara publica su edición comentada de las obras del poeta de Toledo.  Tomás Navarro Tomás editó en 1911 las obras de Garcilaso, basándose en la de Herrera de 1580.  El hispanista hispanoamericano Hayward Keniston publicó en 1925 la primera edición crítica de las obras de Garcilaso.  Elias L. Rivers publicó una nueva edición crítica en 1964, en Madrid y la Ohio State University (Columbus, Ohio). 
     A pesar de su enorme importancia, la obra poética de Garcilaso es de reducida extensión.  Consta de tres églogas, dos elegías, una epístola, cinco canciones, treinta y ocho sonetos y unas pocas composiciones breves a la manera tradicional.  Escribió también tres odas en latín. Las tres églogas representan lo más perfecto de la poesía de Garcilaso.  Las tres fueron compuestas durante una estancia del poeta en Nápoles.  La égloga I, sin embargo, fue escrita en segundo lugar.  Aquí intervienen dos pastores: Salicio, quien lamenta los desdenes de Galatea; y Nemoroso, quien llora la muerte de Elisa.  El poeta se desdobla en dos personajes: en el primero, encarna el despecho del enamorado que asedia a su amada infructuosamente; en el segundo, se resume la honda ternura producida por su pérdida ya definitiva.  Mediante un proceso de idealización, el poeta ha transformado la realidad, tal como tuvo lugar, en una creación de arte que eterniza los sucesos y los salva de su destrucción.  [Entwiste, BHS 2, 1925, dos etapas: la primera cuando Garcilaso de alejó de Toledo, dejando allí a Isabel Freyre; la segunda, al producirse la muerte de la portuguesa].  El sentimiento se va purificando y espiritualizando progresivamente hasta culminar en la melancólica esperanza con que sueña Nemoroso el amor entre los bienaventurados.  O sea, el poeta afirma su fe en una última realidad ideal, en un cielo poético por donde ella camina y en el que él espera acompañarla en un día sin fin, a su lado, salvada para siempre de todo lo caduco.  La égloga primera, según Rafael Lapesa [La trayectoria poética de Garcilaso], marca la más alta cima de la poesía garcilasiana.  Ninguna ha llegado a tan estrecha unión del sentimiento y la forma.  Los versos fluyen sueltos, límpidos.  Al terminar la égloga, creemos volver, como los pastores, de un sueño en que la belleza y el dolor se hubieran eternizado.
     El soneto 25: aspira a la visión perdurable de la belleza femenil glorificada.
     La égloga II consta de dos partes: en la primera, el pastor Albanio refiere sus amores por Camila; y en la segunda, Nemoroso hace una apología, bajo forma alegórica, de la casa de Alba.  Según Menéndez y Pelayo, Keniston, y Navarro-Tomas, Albanio representaría al duque de Alba y la égloga referiría sus amores con su esposa, doña María Enríquez.  Lapesa rechaza esta hipótesis tradicional y duda a la vez que Albanio pueda identificarse con el poeta (desdoblado).  Aquí, según él, Albanio encarnaría la pasión despesperada y Nemoroso la libertad conseguida tras dura lucha.  Queda la posibilidad de que Albanio sea el hermano menor del duque, don Bernardino de Toledo, muerto prematuramente, y que la obra, fundiendo lo pastoral y lo heroico, esté protagonizada por los dos varones de la casa de Alba: el duque, cantado como guerrero victorioso, y el joven, compadecido en sus desventuras de amor.
La égloga III fue posiblemente la última composición escrita del poeta.  Describe un paisaje del Tajo, bellamente idealizado, al que acuden diversas ninfas que tejen en ricas telas algunas escenas mitológicas.  La égloga termina con un diálogo de los pastores Tirreno y Alcino, que cantan la belleza de Flerida y de Filis, a las que aman respectivamente.  Lapesa ha dicho que Garcilaso ha aprendido a refugiarse en el arte y que la égloga III es un camino para escapar de la realidad.  El sentimiento personal no posee ya la intensidad de la égloga I.  La emoción se expresa en forma más convencional y en los versos de los pastores no hay recuerdos doloridos sino exclusivo deleite artístico.
Los sonetos se desenvuelven por lo común en torno al tema del amor.  Merecen destacarse los que empiezan: X: «O dulces prendas, por mi mal halladas», «Si quejas y lamentos pudieron tanto», XXIII: «En tanto que de rosa y azucena», XXXII: «Estoy contino en lágrimas bañado», «Pensando quel camino iba derecho», «De aquella vista pura y excelente», «A Dafne ya los brazos le crecían».
     Entre sus 5 canciones sobresale la dirigida a La Flor de Gnido, dama hermosísima de este barrio de Nápoles, de quien se había enamorado su amigo Mario Galeota; como la dama se mostrase esquiva, Garcilaso trató de interesarla en favor de su amigo.  La palabra con que termina el primer verso, «si de mi baja lira», ha dado nombre a este tipo de estrofa, utilizadas entonces por primera vez en castellano.
     Temática: la obra de Garcilaso gira preferentemente en torno al amor.  La pasión inspirada por doña Isabel Freyre motivó los más bellos y sentidos versos del poeta, referidos a dos circunstancias principales: el casamiento y la muerte de Isabel.  Sentimiento también muy característico de Garcilaso, afin al amoroso, es el de la amistad.  Influencia de Petrarca: la pasión es profunda melancolía, delicada ternura, sutil análisis de los estados afectivos.  Motivos: el amor no correspondido, la muerte de la mujer amada.  Llega a la exaltación.  Su pasión fue auténtica.  Nunca antes de Garcilaso se había cantado el amor en español con tanta sinceridad, con elementos poéticos tan puros, tan equilibrados, tan perfectos, y tan conmovedores.  Por detrás de sus palabras hay un desgarro de emoción, un borboteo represado que algunos piensan supera a Petrarca.  Hay una infinita nostalgia y una dulce esperanza que late en el corazón del poeta.  Garcilaso infundió en su verso un hálito de emoción, un alma.  Inaugura la nueva sensibilidad en la poesía española y europea.  Hay una melancolía que nace del conflicto entre el ideal soñado y las impurezas y sinrazones de la realidad.  En la desventura de su amor, el poeta desea libertarse de una vergonzosa esclavitud y se debate entre la rebeldía y la aceptación.  Lo que predomina en sus versos es la actitud de estoica superioridad, esa firmeza que acepta el dolor con todas sus consecuencias como fatalidad ineludible.  Es un dolor pudoroso que quiere recatarse y que en muchas ocasiones se escuda bajo la máscara pastoril.  El poeta huye de la exageración.  Quiere objetividad, medida, equilibrio, estoica serenidad frente al dolor, estoica sumisión ante lo inevitable, sentimiento contenido y profundo, expresión sobría e inmóvil. 
     Al lado del amor, el sentimiento de la naturaleza llena los versos de Garcilaso, sobre todo en las églogas.  Es una naturaleza «a la Sannazaro», convencional, artificiosa, poéticamente estilizada.  la naturaleza es el modelo de toda perfección.  El paisaje de España, y más concretamente el de su Toledo natal, constituye el fondo de todas sus descripciones bucólicas, y en las orillas del Tajo.  El paisaje en sí mismo es ya materia de belleza, tema esencial, protagonista en la poesía de Garcilaso.
     Estilo:  La poesía de Garcilaso se caracteriza por su musicalidad, su elegancia, la suave cadencia de sus versos, la claridad, la selección de vocablos, la mesura y sobriedad, lejos de toda afectación y toda retórica. 
     Imitación: el número de versos derivados de todas sus fuentes constituye la cuarta parte del poema.  Pero Garcilaso no copia sino que reelabora, vivifida, recrea.  Según Menéndez Pidal, en «El lenguaje del siglo XVI», la norma lingüística de Garcilaso consiste en emplear términos no nuevos ni desusados de la gente, pero a la vez muy cortesanos y muy admitidos de los buenos oídos.  Es decir, naturalidad y selección: criterio bien diferente del de cultismo y afectación de Ronsard y los franceses.  O en palabras de Isabel la Católica: buen gusto.
     Dos rasgos que suelen destarcarse en la personalidad de Garcilaso son la ausencia de resonancias bélicas en su obra, a pesar de su carácter militar y de su intensa dedicación a la tarea de las armas.  El segundo es su carácter esencialmente laico.  Según Azorín (Los dos Luises y otros ensayos): «De todos los poetas españoles de los siglos XVI y XVII, Garcilaso es el único que no haya escrito ni un sólo verso de asunto religioso.  No estaba la poesía religiosa dentro de su temperamento».
     En su tiempo, se le consideró a Garcilaso como clásico, y tuvo sus comentaristas en el Brocense y Herrera.  Aun en su siglo, su poesía fue vuelta a lo divino por Sebastián de Córdoba en 1575, para convertir sus versos en materia cristiana y religiosa.  Se estudiaba a Garcilaso como se estudiaban a Homero y Virgilio.  La claridad de su poesía fue contrapuesta a la oscuridad de los poetas cultos como Góngora.  Fue propuesto como modelo de la poesía en el siglo XVIII por Azara.  En el XIX, Garcilaso afecta al poeta Bécquer y a los modernos: Pedro Salinas, Rafael Alberti, y José García Nieto.

Lauer.  Égloga primera de Garcilaso.  30 estancias.

Canción.  Dirigida a «Tú» (Don Pedro de Toledo, Virrey de Nápoles), receptor del poema.

1. Introducción a la égloga (estancias 1-3) [tres estancias].
2. Introducción al primer canto (estancia 4) [una estancia].  Canto de Salicio, quien se queja del desdén de Galatea (estancias 5-16) [12 estancias].  Conclusión (estancia 17: 225-34).
3. Introducción al segundo canto (estancia 17: 235-38).  Nemoroso llora la muerte de Elisa (estancias 18-29) [12 estancias].
4. Conclusión de la voz poética (estancia 30) [una estancia].  «Anochece».

Las Tres Gracias o Cárites: Eufrósine (Júbilo), Talía (Festividades),  Aglaya (Belleza),  hijas de Jupiter y Juno (o Eurínome) Generalmente acompañana a los dioses Apolo, Minerva (Atena), Venus (Afrodita), Cupido (Eros) y Baco (Dionisio) Cuadro de Rafael, 1503-1504, Museo Conde, Chantilly, Francia

«Musas bailando con Apolo», de Baldassare Peruzzi (Siena: 1481-1537) LAS NUEVE MUSAS: Calíope [poesía épica]; Euterpe [música y poesía lírica]; Clío [historia]; Érato [lírica y poesía erótica]; Melpómene [tragedia]; Polimnia [poesía sacra y geometría]; Terpsícore [danza]; Talía [comedia y poesía bucólica]; Urania [astronomía y astrología]

Las tres Parcas o Hadas (Cloto [Nona], Láquesis [Decima], Átropos [Mors])

Estructura poética (metro, número de versos, forma, hablante[s], tema):

1. Tercetos encadenados (YZYZ) [37 vv.]: Monólogo.  vv. 1-37: Albanio (fin).  Lamentación por la pérdida de Camila.
2. Estancias (canzone) (39): Monólogo.  vv. 38-76: Salicio (cont.).  Celebración de la naturaleza («Beatus ille»). 
3. Tercetos encadenados (261): Diálogo.  vv. 77-337: Salicio (cont.), Albanio (fin).  Albanio recuerda su vida anterior con Camila.  Caza salvaje de aves.  Deseos impuros de Albanio.
4. Rima al mezzo (endecasílabos con rima interna) [48]: Diálogo.  vv. 338-385: Salicio, Albanio (fin).  Estrofa de transición.  Perlocución de Salicio (confesión).  Desesperación de Albanio. 
5. Tercetos encadenados(YZYZ) [295]: Diálogo.  vv. 386-680: Salicio, Albanio (fin).  Albanio cuenta su historia. Pérdida de Camila. Quejas de Albanio.  Apelación a ninfas, bosques, natura.  Suicidio fracasado (la naturaleza no lo permite).  Deseo de soledad.
6. Estancias (39): Diálogo.  vv. 681-719: Salicio, Albanio (fin).  Optimismo de Salicio.  Transición.
7. Rima al mezzo (46): Monólogo.  vv. 720-765: Camila (fin).  Camila entra de caza.  Beatus ille.  Duerme.
8. Tercetos encadenados (168): Diálogo de cuatro.  vv. 766-933: Albanio, Camila, Salicio (fin), Nemoroso.  Albanio descubre a Camila durmiendo.  La despierta.  Trata de hablar con ella pero ella logra huir de él.  Deseo de muerte de Albanio.  Intervención de Salicio y Nemoroso.  Empieza la locura de Albanio.
9. Rima al mezzo (98): Diálogo de tres.  vv. 934-1031: Albanio, Nemoroso, Salicio (fin).  Albanio intenta suicidarse. Salicio y Nemoroso impiden que se suicide y lo atan.  Albanio se duerme.
10. Tercetos encadenados (YZYZ) [97]: Diálogo.  vv. 1032-1128: Nemoroso (fin), Salicio.  Se habla de la cura de Albanio.  El río Tormes.  Severo en la tierra de Alba.  Nemoroso fue curado de amor por Severo. 
11. Rima al mezzo (700): «Diálogo».  vv. 1129-1828: Salicio, Nemoroso (fin).  Invocación a las ninfas.  Elogio de la Casa de Alba:  Nemoroso narra cómo el río Tormes le mostró a Severo una urna de sucesos futuros de la casa de Alba [Don García Álvarez de Toledo, I Duque de Alba (m. 1430); Don Fadrique Álvarez de Toledo, II Duque de Alba (1460-1531); Don García, quien muere a los 23 años, y su esposa Doña Beatriz de Pimentel, madre de Don Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel (1507-1582), III Duque de Alba [Boscán, ayo de Don Fernando], dones de los dioses Mercurio, Marte, Apolo, Venus,, Esculapio e Himeneo, quien le otorga a María Enríquez de Toledo, prima y esposa de Don Fernando, triunfos de Don Fernando en Francia, Alemania y Austria contra Solimán el Magnífico [Suleyman the Magnificent, Sultán del imperio Otomano turco], guerra internacional de flamencos, italianos, españoles y alemanes, vuelta a España por Barcelona, Aragón y Castilla.  Fin de la «lectura» de la urna.  El río Tormes se niega a seguir adelante, sin comentar el cometa Halley de 1531.  Fin de elogio y transición.
12. Estancias (26): Monólogo.  vv. 1829-1854: Salicio (fin).  Salicio, Nemoroso (fin).  Salicio queda pasmado y no duda de la eficacia de la cura de Albanio, llevada a cabo en un cercano futuro por Severo.
13. Tercetos (YZYZ) [31]: Diálogo.  vv. 1855-1885: Nemoroso (fin), Salicio.  Anochece.  Llevarán a Albanio a ver a Severo antes de que amanezca.  Albanio ha permanecido dormido.

Don Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, III Duque de Alba (1507-1582) Ticiano

Solimán el Magnífico  (1494–1566)

El cometa Halley Sir Edmond Halley: 1656 - 1742

Formas métricas usadas: Tercetos: 889 vv. (I, III, V, VIII, X, XIII).
Estancias: 104 vv. (II, VI, XII).
Rima al mezzo: 892 (IV, VII, IX, XI).
 
 

     I.   Tercetos ( 37).        Monólogo.    Albanio (fin).
   III.   Tercetos (261).       Diálogo.        Salicio (cont.), Albanio (fin).
    V.   Tercetos (295).       Diálogo.        Salicio, Albanio (fin).
VIII.   Tercetos (168).       Diálogo a 4:  Albanio, Camila, Salicio (fin), Nemoroso
    X.   Tercetos ( 97).        Diálogo.        Nemoroso (fin), Salicio.
 XIII.  Tercetos ( 31).        Diálogo.        Nemoroso (fin), Salicio.
                         -----
           Total:      889 vv.

   II.  Estancias (39).           Monólogo.    Salicio (cont.).
  VI.  Estancias (39).           Diálogo.        Salicio, Albanio (fin).
 XII.  Estancias (26).           Monólogo.    Salicio (fin). 
                          ----
         Total:       104 vv. 

  IV.  Rima al mezzo ( 48).   Diálogo.      Salicio, Albanio (fin).
 VII.  Rima al mezzo ( 46).   Monólogo.  Camila (fin).
  IX.  Rima al mezzo ( 98).   Diálogo a 3: Albanio, Nemoroso, Salicio (fin).
  XI.  Rima al mezzo (700).  Diálogo.       Salicio, Nemoroso (fin).  Elogio.
                                   ----
         Total:                 892 vv.
 
 

	BOREAS (AQUILÓN) Dios del invierno
CÉFIRO (FAVONIO) Dios de vientos suaves y brisas		EURO (VULTURNO) Dios de lluvia
	NOTO (AUSTRO) Dios de tempestades

Escrita en 1536.  Octavas reales (única vez que usa esta forma Garcilaso). 
Bases clásicas: Virgilio, Geórgicas IV; Virgilio, Égloga VII; Ovidio, Metamorfosis IV. 1-41, 389-415; Sannazaro, Prosa XII de Arcadia; Catulo, poema lxiv.
Hablante lírico ----MENSAJE---- [destinatario] María [la Virreina Doña María Osorio Pimentel, esposa de Don Pedro de Toledo, Virrey de Nápoles, quienes tenían cuatro hijas--Leonor, Juana, Ana e Isabel-- y 2 hijos--Don Fadrique y Don García.
MENSAJE:  Descripción de amores imposibles o desgraciados.
Lienzos de cuatro ninfas (del Tajo) [Virgilio, Geórgicas IV. 336-45]:

Estructura de la égloga tercera (47 octavas reales):

1. I.  Introducción.  Invocación a María (Doña María Osorio Pimentel, esposa de Don Pedro de Toledo, Virrey de Nápoles y tío del Duque de Alba.  Descripción del paisaje.  Alusión a los pintores clásicos Apeles (Alejandro, Venus) y Timantes («Sacrificio de Ifigenía») [15 octavas: octavas 1-15].
2. II.  ÉGLOGA PISCATORIA (23 octavas: octavas 16-38): 
3.       A.  Lienzos de las ninfas (18 octavas: octavas 16-33):
4.            1.  Filódice («quien coge hojas»): Orfeo y Eurídice (3 octavas: octavas 16-18).
5.             2.  Dinámene («poderosa en el mar»): Apolo y Dafne (3 octavas: octavas 19-21).
6.             3.  Climene («riego»): Adonis y Venus (3 octavas: octavas 22-24).
7.             4.  Nise («nadar, isla» [Inés de Castro, degollada]): Elisa y Nemoroso.  Elisa es la ninfa degollada (degollada significa «desangrada», como Isabel Freyre [variante ygualada [amortajada])  [9 octavas: octavas 25-33).  Una diosa escribe el epitafio de Elisa.
8. III.  Transición (5 octavas: octavas 34-38): Conclusión a la parte piscatoria de la égloga. Introducción a la parte bucólica, que contiene los cantos amebeos de Tirreno y Alcino. 
9. IV.  ÉGLOGA BUCÓLICA (8 octavas: 39-46): Canciones amebeas (competencia/disputa de trovadores/alternancia):
10.        A. Tirreno, quien ama a Flérida (4 octavas: octavas 39, 41, 43, 45).
11.        B.  Alcino, quien ama a Filis (4 octavas: octavas 40, 42, 44, 46).
12. V.  Conclusión a la égloga (1 octava: octava 47).

«Adonis y Venus», de Ticiano (1555)

Orfeo y Eurídice», de  Joseph Paelinck (1818)

Apolo y Dafne, de Giovanni Billverti

Definición de términos:

• IDILIO (griego, «escena»): poema o episodio sobre la vida rural, o descripción de vida campesina.  Teócrito (Theocritus), Idilios.
• ÉGLOGA (griego: «selección»): poema breve pastoril, o parte de poema más extenso, en soliloquio o forma dialogada.  Teócrito, Virgilio.
• GEÓRGICA(griego: «campesino, granjero, agricultor», también «quien cría animales domésticos»).  Poesía didáctica sobre cómo hacer algo.  Se alaba en estos poemas la naturaleza y la vida campesina.  Virgilio, Geórgicas.
• PASTORAL / BUCÓLICO («de pastores» o vaqueros "cowherd"): Idealización de la vida pastoril.  Diálogos o monólogos sobre la vida de pastores, cabreros, campesinos, o pescadores (piscatorias).  Teócrito, Mosco (Moschus), Virgilio, Sannazaro, Montemayor, Cervantes, Sidney, Spencer, etc.  Nostalgia por el pasado o por algún lugar hipotético de amor, paz y tranquilidad que se ha perdido.  Se busca lo sencillo, lo no urbano (guerra, corrupción, etc,).  Añoranza de inocencia.  Armonía con la naturaleza (pre-caída del hombre), paraíso.  Primitivismo.  Cualquier forma de primitivismo.
• VERSOS AMEBEOS (amoebaen verses [del griego amoibe > cambio]): Estrofas alternantes entre pastores que debaten o compiten entre sí, creando así suspenso en una égloga, que es esencialmente un género poético que se presta a la narración.