LOPE FÉLIX DE VEGA CARPIO:
(1562-1635):
Poeta impulsivo, abierto y supuestamente fácil, no cerebral y aristocrático como Góngora. Les falta hondura a muchos de los versos de Lope, ya que escribía a la carrera (escribió 3.000 sonetos). Es demasiado fácil, supuestamente. Pero Lope tuvo mucha intuición y poetizó todo: su vida, sus amores, sus tristezas, sus alegrías, sus desgracias, su vida casera. Esto nos lo acerca hoy poética y humanamente. Se considera gran poeta por:
- La gracia de su decir y la ternura y dulzura que sabe poner en sus versos.
- La perfección de sus versos.
- La sinceridad y pasión con que se expresa.
- Rimas humanas (1602);
- Rimas sacras (1614);
- Triunfos divinos (1625);
- Rimas humanas y divinas de Tomé Burguillos (1634).
- Los romances, impetuosos en su juventud, melancólicos en su vejez.
- Los villancicos, seguidillas, y canciones de tipo popular (éstos gustaron mucho a los poetas españoles de la Generación de 1927 como Lorca, Alberti, y otros).
- Los sonetos y las formas cultas más extensas como las epístolas y las églogas.
Romances: Los romances eran entonces el género de moda. Originalmente, los romances fueron usados para temas nacionales, históricos y heroicos, y no para los personales asuntos de amor. Lope los usó para cantar el amor. Adquirieron en manos de Lope los romances inmediata popularidad y fueron recogidos en colecciones de romances impresos en el Romancero general de 1600 y 1604. Un romance famosísimo es el de «A mis soledades voy», que aparece en una obra novelada de Lope llamada La Dorotea. Lope también compuso romances religiosos (Rimas sacras).
Sonetos: Lope tenía especial predilección por los sonetos, cuya estructura fija permitía la reflección. Era el vaso especial para encerrar un pensamiento en foma ceñida y apretada, y permitía además ricas combinaciones de artificios poéticos. Lope suele distribuirlos en dos momentos: uno ascendente (los cuartetos) y otro descendente (los tercetos). Se incluyen muchos de estos sonetos en las Rimas, pero también en otras obras no líricas como la Dragontea, poema épico sobre Francis Drake, el pirata inglés, terror de los mares y de la cristiandad. Sus sonetos son sensuales y de fina sensibilidad poética, de tema histórico, mítico y de amor. Algunos, sobre todos los religiosos y cuasi místicos (Rimas sacras), son amargos, sentimentales y hondamente espirituales.
Letrillas para cantar: cantares populares de boda, de vendimia, de siega, de bautizo, de bienvenida, de segadores.
Epístolas, églogas, odas, canciones: La epístola, en tercetos generalmente, fue un género de moda durante el Renacimiento. Eran de tono académico y moral. Lope supo superar este género. Entre sus églogas, las más famosas y dolorosas son la «Amarilis», escrita después de la muerte de Marta de Nevares, y publicada en Madrid en 1633, y su «Égloga a Claudio», donde habla de su amor por Elena Osorio.
Poemas épicos: La hermosura de Angélica.
En el Barroco aparece un cansancio espiritual, y empieza a insinuarse el escepticismo y el pesimismo.
Nombre: Lope Félix de Vega Carpio (Madrid: 12 de diciembre
de 1562 - 27 de agosto de 1635).
Hombres importantes en la vida de Lope: Vicente Espinel (maestro);
Pérez de Montalbán (amigo y biógrafo); Antonio Álvarez
de Toledo (Duque de Alba); Guillén de Castro (dramaturgo valenciano);
Jerónimo Velázquez (padre de Elena Osorio); el papa Urbano
VIII (Maffeo Barberini).
Honores: Doctor de teología; Orden de San Juan de Jerusalén.
Elogios: De Cervantes: «el monstruo de la naturaleza»;
«es de Lope» (para significar que es algo bueno).
Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid; Alcalá
de Henares; Salamanca; Islas Azores; Toledo; Valencia.
Batallas en que participó: Armada Invencible (1588).
Mujeres importantes en la vida de Lope: 1. «Marfisa»
(1579); 2. Una portuguesa (1588), 3. Elena Osorio, amante {1583-87} («Filis»
& «Dorotea»): La Dorotea (1632); 4. Isabel de Urbina, primera
esposa {1588-94} («Belisa»): Las bizarrías de Belisa
(Teodora & Antonia, hijas de Isabel de Urbina & Lope); 5. Antonia
Trillo de Armenta {1596}; 6. Micaela de Luján, {1598-1607} («Lucinda»
& «Camila Lucinda») [hijos: Agustina, Mariana, Angela,
Lope Félix <Lopito>, Jacinta, Marcela, Juan]; 7. Flora
(1602); 8. Juana de Guardo, segunda esposa (1598-1613) [hijos: Jacinta,
Carlos Félix, Feliciana]; 9. Una valenciana (1599) [hijo: Fernando
Pellicer <Fray Vicente>]; 10. Jerónima de Burgos (1613), «la
señora Gerarda»; 11. Lucía de Salcedo, 1616 («la
loca»); 12. Marta de Nevares («Amarilis» & «Marcia
Leonarda»), 1617-32 {hija: Antonia Clara: 1617-44}; 13. Una desconocida
{hijo: Fray Luis de la Madre de Dios}. Total: 13 mujeres; 15 hijos
(legítimos & bastardos).
Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4 cuentos
largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y 3.000 sonetos.
El
peregrino en su patria; 1604-1647. La Dorotea (1632).
25 partes de comedias.
Crítico importante: Menéndez y Pelayo.
I. Prosa de Lope de Vega:
1. La Arcadia (1598).
2. Los pastores de Belén
(1612)
3. El peregrino en su patria
(1604).
4. La Dorotea (1632).
5. Novelas a Marcia Leonarda
(1621-1624).
II. Poesía narrativa:
1. La Dragontea (Valencia,
1598).
2. El Isidro (1599).
3. La hermosura de Angélica
(1602).
4. Jerusalén conquistada
(1609).
5. La corona trágica
(1627).
6. La gatomaquia (1634).
7. El arte nuevo de hacer comedias
en este tiempo (1609).
8. El laurel de Apolo (Madrid,
1630).
9. Epístolas.
10. Censuras & Aprobaciones
de obras literarias.
III. Poesía lírica:
1. Rimas humanas (1602,
1604).
2. Rimas sacras (1614).
3. Triunfos divinos (1625).
4. Rimas humanas y divinas
de Tomé Burguillos (1634).
IV. Poesía dramática:
A. Dramas heroicos y de honor:
1.
Fuenteovejuna
(1612-14).
2.
Peribáñez
y el comendador de Ocaña (1605-12).
3.
Los
comendadores de Córdoba (1598),
4.
El
mejor alcalde el rey (1620-23).
5.
El
rey don Pedro en Madrid (1618).
6.
Audiencias
del rey don Pedro (1613-20).
[7. La
estrella de Sevilla (1623)].
B. Temas de honor y venganza:
1.
Los
comendadores de Córdoba.
2.
El
médico de su honra.
3.
El
alcalde de Zalamea.
4.
Las
paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12).
5.
El
castigo sin venganza (1631).
6.
El
castigo del discreto (1598-1601).
7.
Las
ferias de Madrid (1585-89).
8.
La
locura por la honra (1610?12).
9.
El
bastardo Mudarra (1612),
C. Dramas de historia de España:
1.
Las
almenas de Toro (1612-13) [el rey Don Sancho II]
2.
El
mejor alcalde el rey (Alfonso VII).
3.
El
mejor mozo de España (Fernando el Católico).
4.
El
cerco de Santa Fe (Granada & Reyes Católicos).
D. Dramas basados en romances
populares:
1.
El
caballero de Olmedo (1622).
E. Dramas de asuntos extranjeros:
1.
El
duque de Viseo (Portugal) [1608-09].
2.
Roma
abrasada [Nerón] (1598-1600).
3.
El
gran duque de Moscovia (1606) [Iván IV]
4.
La
reina Juana de Nápoles (1597-1603).
F. Comedias de costumbres:
1.
El
villano en su rincón (1614-1616) [Juan Labrador].
2.
Castelvines
y Monteses (1606?12) [Romeo Y Julieta].
G. Comedias de capa y espada:
1.
La
noche de San Juan [The Midsummer Night] (1631).
H. Comedias de enredo:
1.
La
dama boba (1613).
3.
Los
melindres de Belisa (1608).
4.
Las
bizarrías de Belisa (1634).
5.
El
perro del hortelano (1613).
6.
El
acero de Madrid (1610).
7.
La
viuda valenciana (1604).
8.
La
mal casada (1610-15).
I. Dramas búcolicos
(pastoriles):
1.
El
pastor Fido (1585).
J. Asuntos mitológicos
(comedias de teatro, de cuerpo, o de ruido):
1.
Adonis
y Venus.
2.
El
vellocino de oro (1620).
3.
El
laberinto de Creta (1612-15).
K. Dramas religiosos:
1.
La
creación del mundo (1631-35).
2.
La
hermosa Ester (1610).
3.
Barlaán y Josafat (1611).
4.
El divino africano (1610)
5.
San Diego de Alcalá (1613).
6.
San Isidro de Madrid (1604-06).
L. Autos sacramentales:
1.
El
tirano castigado.
2.
La
Araucana.
(biografía más detallada):
De padres asturianos, Lope nació en Madrid en 1562. Era un niño precoz que según Pérez de Montalbán, su biógrafo, tradujo un poema en latín a la edad de 5 años. Estudió latín y español con Vicente Espinel por 2 años. Entre 1574 y 1576 estudió con los jesuitas en Madrid, donde aprendió gramática, retórica, canto, baile y esgrima. Escribió su primer drama, El verdadero amante, a la edad de 12 años. Entre 1576 y 1578 estudió en la prestigiosa Universidad de Alcalá de Henares, donde estudió literatura y los clásicos. En 1580, es probable que también asistiera a la Universidad de Salamanca. En 1583, al establecerse como dramaturgo, tuvo una relación amorosa con Elena Osorio, la hija casada de un empresario o autor de comedias. Su esposo, Cristóbal Calderón, era un actor que se ausentaba regularmente de su casa a causa de su trabajo. Ese mismo año se enlistó en una expedición naval para pacificar una rebelión en las Islas Azores. Al regresar de dicha batalla prosiguió su relación con Elena Osorio, la «Filis» de sus romances pastoriles y la heroína de La Dorotea (1632). Su padre, Jerónimo Velázquez, estrenó algunas obras de Lope pero se opuso vigorosamente a su relación con su hija, como es de esperar. Lope respondió excribiendo libelos contra su familia y fue arrestado en 1588 y desterrado de Madrid a Valencia por 8 años. Acusó Lope a Elena de serle infiel al tener relaciones ella con un Francisco Perrenot de Granvela, sobrino del cardinal de Granvela. Este hecho, y el que el hermano de Elena, el Dr. Damián Velázquez, fuera abogado, no facilitó mucho el caso de Lope, sobre todo cuando Lope opinó que el doctor Damián no debiera practicar leyes por ser hijo de un actor incometente (su padre) y hermano de una prostituta, Elena Osorio. [A pesar de todo esto, Lope jamas olvidó a Elena Osorio; siguió teniendo relaciones con ella en el futuro, después de su destierro, y siguió dedicandole poesía hasta el final de su vida].
Antes de terminar su destierro, Lope volvió a Madrid y secuestró a y se casó con Isabel de Urbina, de 17 años, la «Belisa» de algunos de sus poemas y la herína de Las bizarrías de Belisa (Gallantries). Poco después de su casamiento se hizo voluntario de la Armada Invencible (1588) y escribió en 1598 La Dragontea (The Green Dragon), un poema épico sobre el famoso pirata Sir Francis Drake. Antes de partir, tuvo relaciones con una prostituta portuguesa, quien no le cobro: «No me pago cuando me huelgo», dijo aparentemente. En la Armada perdió a un hermano y Lope se mudó a Valencia con su esposa para completar su destierro. Allí conoció a famosos dramaturgos valencianos como Guillén de Castro, a quien le dedicó su obra Las almenas de Toro, el único drama lopesco sobre el tema del Cid. En 1590, se hizo el secretario del célebre Antonio, Duque de Alba. Estos 5 años de paz fueron sus mas productivos y felices, pero en 1594 murieron su esposa e hija, Teodora. Su segunda hija, Antonia, murió 2 años después. En 1595, Jerónimo Velázquez, el padre de Elena Osorio, perdonó a Lope de Vega y Lope dejó el servicio del Duque de Alba y regresó a Madrid en 1596. Inmediatamente tuvo una relación amorosa con Antonia Trillo de Armenta, una viuda rica y liviana en sus 30 años, y otra más con Micaela de Luján, mujer casada con un actor, Diego Díaz de Castro, quien, de nuevo, viajaba mucho, hasta el Perú. Fue ella la «Camila Lucinda» de muchos de sus poemas. Era rubia, de ojos azules, bella, alegre, no instruida y muy fecunda: tenía dos hijas: Agustina y Dionisia. Su esposo murió en 1603 y ella le dio a Lope cinco hijos: Ángela, Lope Félix, Jacinta, Marcela y Juan. Después de casarse con Juana de Guardo, la hija de un carnicero rico, en 1598, Lope pasó tiempo en Toledo, Sevilla y Madrid con su esposa legítima (a quien dejó de amar por intervenir en sus relaciones con Micaela, pero quien a pesar de todo le dio cuatro hijos: Jacinta, Carlos Félix, y Feliciana) y con Micaela y sus cinco hijos (a quienes amaba).
En 1613 murió Juana y Lope siguió teniendo relaciones amorosas, ahora con Jerónima de Burgos («la señora Gerarda») y Lucía de Salcedo («la loca»). Jerónima de Burgos era una actriz, amiga de Micaela de Luzán, quien había servido de madrina en el nacimiento de Lope Félix. Era una bella actriz de mucho talento. Era hija de un pastelero de Valladolid y estaba casada con un actor, Pedro de Valdés. Le encantaba el dinero, las joyas, ropa y Lope, a quien daba dinero, a veces vendiéndose a sí misma. Inspiró a Lope a escribir La dama boba. Vivían juntos en 1614 cuando Lope decidió hacerse sacerdote. Jerónima engordó y empezó a beber mucho. Lucía de Salcedo era la viuda alegre de un actor muerto, Jerónimo de Hugarte. No le fue fiel a Lope. Por eso el apodo, «la loca».
En sus 50 años, al tener Lope una crisis religiosa, se hizo religioso, llegando a pertenecer a una orden religiosa en 1614. En 1627, el Papa Urbano VIII le otorgó un doctorado honorario en teología y la cruz de la Orden de San Juan de Jerusalén. Eso explica por que se refiere uno a Lope a veces por sus títulos de Doctor y Frey.
Un poco después de 1616 se enamoró auténticamente de Marta de Nevares, una muchacha en sus veinte y cinco años, y esposa de un mercader llamado Roque Hernández, con quien se había casado, a la fuerza, a la edad de 13 años. Marta de Nevares es la «Amarilis» y la «Marcia Leonarda» de la poesía lírica de Lope de Vega. Marta de Nevares era una mujer intelectual con quien Lope no pudo casarse a pesar de la muerte fortuita del esposo de Marta en 1620, ya que Lope era religioso y, por lo tanto, celibato. De cualquier modo, Marta le dio una hija, Antonia Clara, en 1617, aunque todavía estaba casada con su esposo. El esposo trató de asesinar a Lope pero falló. Marta trató de anular su casamiento legalmente y finalmente obtuvo la separación de él. El esposo apeló el caso pero murió inesperadamente. Lope expresó una gran alegría por este hecho y escribió entonces una obra llamada La viuda valenciana. Marta le sugirió que escribiera novelas al estilo de Cervantes y Lope escribió sus cuatro Novelas a Marcia Leonarda (1621-24) por darle gusto a Marta.
Los últimos años de Lope fueron infelices a pesar de honores que recibió del rey y del papa. Sufrió mucho también al volverse ciega Marta en 1626, y al morir, loca, en 1628. Lopito, un hijo rebelde suyo, se ahogó en 1634. Su amada hija secretaria, Antonia Clara, fue secuestrada por su novio, el hidalgo Cristóbal Tenorio. Su hija Marcela se había hecho monja. Feliciana, su única hija legítima para este entonces, había tenido dos hijos: la hija se hizo monja y el hijo, el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega, murió en Milán en servicio del rey. Sólo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivió. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Su muerte fue tristemente sentida por la Iglesia, la nobleza, y el pueblo en general. 200 autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. Durante su vida, sus obras obtuvieron una mítica reputación. «Es de Lope» fue una frase utilizada frecuentemente para indicar perfección. Cervantes, a pesar de su antipatía por Lope, lo llamo «el monstruo (prodigy) de la naturaleza» por su fecundidad.
Aspectos personales de la vida de Lope: No le gustaba el mar. Tocaba el violín. No le gustaba tener aficionados que lo molestaran en la calle. Era muy sensible respecto a su edad. En su juicio contra Elena Osorio se sentía cohibido al mencionar su edad. Le gustaban las flores y tenía un bello jardín donde se recreaba. Le encantaban los gatos y tenía cantidad de ellos. A pesar de ello, hacía experimentos con ellos para estudiar sus reflejos (200 anos antes de los experimentos de Pavlov con perros). No le gustaban las corridas de toros ni los naipes. Le aburría la caza. Era intensamente celoso. Una vez le dio una bofetada a Elena Osorio por admirar a un torero. Expresaba cierto servilismo enfrente de la nobleza y se jactaba de su linaje a pesar de no ser noble. También le gustaba la obscenidad. Era intensamente religioso a pesar de sus sentimientos amorosos. Al empezar a escribir un drama, ponía una cruz y escribía una invocación religiosa [«Jesús, María, y José»]. Reconoció a todos sus hijos bastardos y les dedicó poemas a cada uno, así como a sus esposas y amantes. Trató de abastecer a toda su familia. Era un hombre generoso, cariñoso y paciente, aunque podía ser mordaz con sus enemigos (Cervantes, Góngora y Alarcón). El pueblo lo adoraba; la nobleza lo invitaba a sus fiestas; la Iglesia lo aceptó en 1614; la Inquisición lo hizo familar (juez) y censor de ellos; el papa lo hizo caballero y doctor en teología en 1627; el ejército lo aceptó por su participacion militar en las Islas Azores y el Canal de la Mancha. Amaba a sus hijos. Al morir, su funeral duró 9 días. Hubo 150 oraciones fúnebres y elogios. Fue enterrado en la Iglesia de San Sebastián, que ya no existe, y después desenterrado al dejar de pagar por su descanso los familiares de su patrón, el Duque de Sessa.
I. Prosa de Lope de Vega:
1. La Arcadia (1598). Escrita
por pedido del Duque de Alba. Lope usa el sudónimo de Belardo.
Verso y prosa. Anfriso se enamora de Belisarda.
Salicio ama a Belisarda y tiene el apoyo de los padres de ella. Los
padres separan a los amantes. Un astrólogo le cuenta a Anfriso
que Belisarda le ha sido infiel y Anfriso se enamora de Anarda. Belisarda
se enoja y acepta a Salicio. Etc. Los celos es el tema principal
de esta obra. Hay también la narrativa de un gigante, Alasto,
quien se enamora de Crisalda, una ninfa. Hubo 15 ediciones de esta
obra en vida de Lope. Obras pastoriles de la época son: la
Arcadia
de Sannazaro (1502), La Diana de Jorge de Montemayor (1559),
La Galatea de Cervantes (1585), la Arcadia de Sir Philip
Sidney (1590), L'Astrée de Honoré d'Urfé
(1607).
2. Los pastores de Belén
(1612), una novela a lo divino que incluye historias eróticas como
la de Susana y la de Amón y Tamar, que fueron censuradas por la
Inquisición.
3. El peregrino en su patria (1604).
Una novela llena de historias de amor y aventuras que termina con una feliz
reunión final de todos los personajes de la novela, sobre todo Pánfilo
de Luján y Nise. Hubo seis ediciones entre 1604 y 1618 y fue
traducida al inglés anónimamente con el título The
Pilgrim of Casteele. Se basa en la Selva de aventuras
de Jerónimo de Conreras. Incluye en esta obra Lope 4 dramas
eucarísticos llamados: El viaje del alma, Las bodas del
alma y el amor divino, La Maya, y El hijo pródigo,
así como los títulos de 219 de sus dramas.
4. La Dorotea (1632). Una
novela dialogada en cinco actos con poesía intercalada. Cada
acto concluye con un coro. Tiene puntos de contacto con Las confesiones
de Jean Jacques Rousseau. Es obra autobiográfica, aunque obviamente
estilizada. Dorotea (Elena Osorio), cuyo esposo se ha ido al Nuevo
Mundo, es amante del poeta don Fernando (Lope), quien es pobre en comparación
con su esposo. Teodora, la madre de Dorotea, y Gerarda, una Celestina,
urgen a Dorotea a que acepte los favores de Don Bela, un indiano rico (el
sobrino del cardenal Granvela). Fernando se enoja y se retira a Sevilla.
Dorotea y Fernando se escriben y su amor sobrevive. Fernando regresa
a Madrid y tiene un duelo con don Bela, a quien hiere. Pero Dorotea
se enoja con Fernando por tener éste un amorío con Marfisa.
Dorotea entra en un convento. Fernando se enlista en la Armada Invencible.
Esta obra es, en palabras de Lope, «la mas querida».
Segun Edwin S. Morby, el editor de esta novela, La Dorotea es «the
richest, best-planned, most complex work, the one which best summarizes
his capacities as a lyric poet, dramatist, and prose writer».
5. Novelas a Marcia Leonarda
(1621-1624). Escritas estas 4 novelas a petición de Marta
de Nevares, quien se impresionó mucho con el éxito de Cervantes
en el género de la novela corta. Son novelas epistolares y
no muy buenas. Lope dijo que escribió estas novelas «a
petición de Marta» y que no tenía interés en
hacerse novelista.
II. Poesía narrativa:
1. La Dragontea (Valencia, 1598).
Una epopeya de diez cantos escrita en octavas reales. Narra las piraterías
de Sir Francis Drake en las Islas Canarias, Puerto Rico y Panamá.
Concluye esta historia con el envenenamiento de Francis por sus propios
secuaces en Puerto Bello (Panamá). Expresa Lope en esta obra
su odio por Isabel I de Inglaterra, Sir Francis Drake, John Hawkins (Juan
Achines) y el protestantismo en general. Se enorgullece también
de que al invadir Cádiz, los ingleses perdieron 17.000 de los suyos.
No se vendió bien, ni siquiera en su tiempo.
2. El Isidro. Obra en quintillas
que glorifica la vida de San Isidro, santo patrón de Madrid.
Ocho ediciones en el siglo XVII.
3. La hermosura de Angélica
(1602) (Madrid o Sevilla). Escrita a imitación de Ariosto.
No muy popular. No tiene sentido. Angélica y Medrano.
En 1614, compuso Lope una obra dramática basada en esta, El premio
de la hermosura. Therés a beauty contest here, and Mr.
& Ms. Universe get the throne of Seville.
4. Jerusalén conquistada
(1609), epopeya de 6.000 estrofas y dedicada a Felipe III. Es la
historia de la tercera cruzada (1187-1192). Incluye a Alfonso VIII
de Castilla, Ricardo Corazón de León de Inglaterra, y Philippe-Auguste
de Francia. Se basa en la Gerusalemme Liberata de Tasso.
Se publicó en 1609, 1611 y 1619, y después de nuevo en el
siglo XVIII.
5. La corona trágica.
La vida de María Estuardo (Mary Stuart, Queen of Scots), la reina
católica por quien los españoles tenían cariño.
Consiste de 5.000 versos que glorifican a María Estuardo y vilifican
a Isabel I. Lope llama a Isabel «hiena, tigre, basilisco, Jezabel,
Atropos y Semíramis». Según Frances Hayes, biógrafa
de Lope de Vega, "Protestant critics generally call the poem dull, intolerant,
distorted; Catholic critics are usually more generous." Al papa Urbano
VIII le gustó mucho. En efecto, la obra está dedicada
a él. Por esta razón le concedió el papa a Lope
la cruz de la Orden de San Juan de Jerusalén y el título
de doctor de teología.
6. La gatomaquia (1634).
Poema burlesco de 7.800 versos de personajes gatunos. El héroe,
Micifuf, está enamorado de Zapaquilda. El enemigo de Micifuf,
Marramaquiz, con ayuda del mago Garfiñanto, trata de seducir a Zapaquilda
tratando de darle celos. Al fallar esta táctica, Marramaquiz
secuestra a Zapaquilda durante la fiesta de bodas de ella y Micifuf.
Micifuf y los suyos atacan el castillo de Micifuf y libran a Zapaquilda
con la ayuda del dios gatuno llamado Cattus ex machina. Es obra popular,
que se ha editado mas de 20 veces.
7. El arte nuevo de hacer comedias
en este tiempo (1609), poema narrativo que expresa la teoría
dramática de Lope y del teatro español de todo el Siglo de
Oro. Tiene esta obra puntos de contacto con la obra de Nicolas Boileau-Despréaux
(L'Art poétique [The art of Poetry]) [1674] y con
la de Alexander Pope (An Essay on Criticism) [1711], quienes también
escribieron sus obras preceptistas en verso.
8. El laurel de Apolo (Madrid,
1630), enumeración de 280 poetas españoles y portugueses,
y de 36 poetas italianos y franceses, y 24 hombres de genio de la antigüedad
clásica, y nueve pintores españoles. 7.000 versos de
elogios. La mayoría de los poetas que incluye son mediocres.
No menciona a Juan de la Cueva, ni a Santa Teresa de Jesús, ni a
San Juan de la Cruz. Pero menciona sus ideas sobre la poesía,
métrica, innovaciones italianas y el origen de ciertas formas métricas
nacionales.
9. Epístolas.
10. Censuras & Aprobaciones de obras
literarias.
III. Poesía lírica:
Obras de poesia lirica: Rimas
(1604); Rimas sacras (1614); Rimas humanas y divinas (1634).
IV. Poesía dramática:
El famoso crítico Menéndez y
Pelayo dividió las obras dramáticas lopescas en:
1. Dramas heroicos
y de honor: Temas de la historia nacional. Personajes
reales. Ideas nacionalistas y democráticas. Se idealiza
a los campesinos rurales como en Fuenteovejuna (1612-14).
El héroe colectivo aparece en La Numancia (1585) de Cervantes
y en Los persas de Esquilo (siglo V A.C.). Otros dramas son
Peribáñez y el comendador de Ocaña (1605-12),
Los
comendadores de Córdoba (1598) y El mejor alcalde el rey
(1620-23). El rey don Pedro en Madrid (1618).
Audiencias
del rey don Pedro (1613-20). La estrella de Sevilla (1623),
de Lope hasta 1920. Y ahora de sabe Dios quien.
2. Temas de
honor y venganza. Los comendadores de Córdoba,
El
médico de su honra, El alcalde de Zalamea, Las paces
de los reyes y judía de Toledo (1610-12), sobre Alfonso VIII
(1158-1214), drama imitado por Mira de Amescua, Diamante, y el austriaco
Grillparzer. El castigo sin venganza, basado en una novela
de Bandello sobre el Duque de Ferrara: el drama de honor supuestamente
más perfecto de Lope. El castigo del discreto (1598-1601):
el esposo pretende ser el amante de su esposa y le da una buena paliza
al amante cuando hace éste su aparición. Las ferias
de Madrid (1585-89): el padre mata al esposo de su hija para que ella
pueda casarse con el amante. La locura por la honra (1610-12):
el esposo mata a su esposa adúltera ya que no se atreve a enfrentarse
con el amante. El bastardo Mudarra (1612): una obra sangrienta
basada en Los siete infantes de Lara del siglo X. Durante
una boda, uno de los infantes de Lara mata a un sirviente de Doña
Lambra, quien se venga al hacer que los moros encarcelen a Gonzalo Bustos,
padre de los infantes. Cuando los infantes tratan de librar al padre,
el tío de ellos [esposo de Doña Lambra] hace que los moros
los degüellen y que le manden las cabezas de sus hijos al padre encarcelado.
Años después, Mudarra, el hijo bastardo de Gonzalo Bustos
y Arlaja, una mora, venga la muerte de sus hermanos al matar a Ruy Velázquez
y al quemar viva a Doña Lambra. Hay puntos de contacto con
una obra de Juan de la Cueva sobre este tema, y con la Electra de
Sófocles y el King Lear de Shakespeare.
3. Dramas de
historia de España. Las almenas de Toro
(1612-13), única obra lopesca que trata el tema del Cid.
El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). El mejor mozo
de España (sobre Fernando el Católico). El cerco
de Santa Fe (Granada).
4. Dramas
basados en romances populares. A finales del siglo XVI
romances populares empezaron a ser publicados en España. Tenían
su origen en la edad media. Son de tradición oral. Romancero
general (1600). A los españoles les fascinaba oír
los romances incompletos en los dramas. Guillén de Castro
escribió Las mocedades del Cid. El caballero de
Olmedo (1622), sobre tiempos de Juan II (1406-54).
5. Dramas de
asuntos extranjeros. El duque de Viseo (Portugal)
[1608-09]. Roma abrasada (1598-1600). El gran duque
de Moscovia (1606). La reina Juana de Nápoles (1597-1603).
6. Comedias
de costumbres. Estereotipos culturales españoles.
El villano en su rincón (1614-1616), sobre la vida rural
de Juan Labrador. Tema de beatus ille, etc. Castelvines
y Monteses (1606-12), basada sobre una novela de Bandelo, utilizada
por Shakespeare para su Romeo y Julieta. En la obra de Lope
los amantes terminan casándose y las familias quedan en paz.
Imitado por Tirso de Molina en Los amantes de Teruel, y por Hartzenbusch
en el siglo XIX, Los novios de Hornachuelos.
7. Comedias
de capa y espada. Dramas de aristocracia y alta burguesía,
de intrigas amorosas, cómicas, sin venganzas sangrientas.
Lo opuesto de dramas de honor. La noche de San Juan [The
Midsummer Night] (1631), escrita en una hora. Puesta en escena
en el Río Manzanares de Madrid. En la noche mágica
del 24 de junio, mujeres alegres e independientes salen en busca de amor
y de futuros esposos. Comedias de enredo: High intrigue.
Las mujeres son los personajes principales. La dama boba (1613).
Los melindres (extravagances) de Belisa (1608).
Las
bizarrías de Belisa (1634). El perro del hortelano
(1613) [The Dog in the Manger]. El acero de Madrid
[1610]. La viuda valenciana (1604). La mal casada
(1610-15).
9. Dramas bucólicos
(pastoriles). De imitacion italiana renacentista. La Arcadia
de Sannazaro, las églogas de Juan del Encina y Garcilaso de la Vega,
la Diana de Jorge de Montemayor, etc. El pastor Fido
(1585).
10. Asuntos mitológicos.
Las Metamorfosis de Ovidio. Dramas cortesanos, para la alta
aristocracia. A veces los mismos reyes o nobles actuaban en ellas.
También llamadas Comedias de teatro, comedias de cuerpo, o comedias
de ruido (situation plays), con finales de deus ex machina.
Adonis y Venus. El vellocino de oro (1620).
El laberinto de Creta (1612-15).
11. Dramas
religiosos. Para fiestas religiosas. La creación
del mundo (1631-35). La hermosa Ester (1610). Barlaan
y Josafat (1611) [sobre Buda]. El divino africano (1610),
sobre la vida de San Agustín. San Isidro de Madrid
(1604-06). San Diego de Alcalá (1613). También
tiene autos sacramentales como El tirano castigado.
En las 2 últimas decadas del siglo XVI hay dos tendencias en el teatro español:
- La popular, representada por Lope de Rueda y Juan de la Cueva.
- La clasica, representada por Cristóbal de Virués y Lupercio leonardo de Argensola. Llegó el teatro español a su cúspide con Lope de Vega, quien le dio su forma definitiva.
Lope es bueno para intrigas y para caracterizar a las mujeres. Diálogo vivido. Situaciones intensas. Dicción poética. Sin abusos estilísticos. Versificación que fluye.
Mejor que Lope en la caracterizacion fue Tirso de Molina; en valores éticos Alarcón; y en estructura dramática Calderón.
Los temas principales de sus obras son los de honor, amor, patriotismo y religión. La familia también es muy importante, sobre todo en dramas de honor. Al ser amenazada la honra de una familia por medio de una intriga amorosa, el padre, el hermano, el esposo, o un tío está a cargo de solucionar el problema del honor. Una gran diferencia entre el teatro español y el italiano renacentista es que el italiano imitó comedias griegas y latinas mientras que los españoles se orientaron más hacia lo nacional propio.
En en Siglo de Oro hubo como 100 dramaturgos que escribieron miles de dramas, de los cuales todavía existen 2000. El drama español del siglo XVII es tan importante en calidad dramática como el teatro clásico griego, el teatro neoclásico francés y el teatro isabelino inglés. También es más extenso en obras dramáticas que los susodichos.