Miguel Mihura & Enrique
Jardiel Poncela:
Dos grandes humoristas
Diseño de
A. Robert Lauer
arlauer@ou.edu
Miguel
Mihura
(1905-1977)
|
Enrique
Jardiel Poncela
(1901-1952)
|
SPAN
4183: Modern Hispanic Theater
Índice:
MIGUEL MIHURA
(1903-1977)
Miguel
Mihura nace en Madrid en 1905, donde estudia
dibujo
originalmente. Pertenece a una generación escapista de los
años 40 y 50, aunque su primera pieza teatral, y la más original
suya, es Tres sombreros de copa (1932). Mihura, como otros
autores de esta generación perdida como Edgar
Neville (1899-1977), José López Rubio y Víctor
Ruiz Iriarte, se proponían dar al público exactamente
lo que deseaba y necesitaba en los años posteriores a la Guerra
Civil española (1936-1939): la risa y el humor.
Su estilo dramático era mimético (de imitación de
la realidad), salvo que representaba la vida como más atractiva
y cómica de lo que era. Mihura y sus colaboradores formaron
una revista satírica llamada La codorniz (quail),
cuyo fin estético era añadir a sus dramas elementos del absurdo,
sin
llegar a presentar una visión trágica o absolutamente
absurda de la vida. Por no ser discernible la intención de
Mihura, Tres sombreros de copa, a pesar de haber sido escrita
en 1932, no llegó a ser estrenada hasta el 24 de noviembre de 1952
en el Teatro Español por un grupo teatral de universidad,
el Teatro Español Universitario. En 1959 ganó
un premio nacional, el Premio Nacional de Teatro. Se considera
a Mihura como el mejor humorista del teatro español del siglo XX,
y lo es por su destreza en el lenguaje caricaturesco y absurdo y
sus situaciones chaplinescas. Otra obra suya de éxito
comercial es Maribel y la extraña familia (1959), su favorita.
El Teatro Español (Madrid,
España):
Teatro Español (exterior)
|
Teatro Español (interior)
|
Mihura residió
también en Los Ángeles, California, antes de la Guerra
Civil y escribió, como Enrique Jardiel Poncela y Fernando
Arrabal, otros dramaturgos españoles del teatro absurdo, guiones
cinematográficos.
Bibliografía sobre Tres
sombreros de copa
Paula, Dionisio y Buby
(Madrid)
Miguel Mihura. Tres
sombreros de copa (hasta
2003):
Dionisio y Paula
|
Spanische Theatergruppe:
„¡Anda Palabra!“
El odioso señor y Paula
|
Romanisches Seminar,
Universität Mannheim
Trudy y los conejos
|
Álvarez Sanagustín, Alberto. “Enunciative
Heterogeneity and Theatrality/ Heterogeneite enonciative et theatralite.”
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Young, R. A. «Sobre el humorismo de Miguel
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ENRIQUE JARDIEL
PONCELA
(1901-1952):
Es el maestro
indiscutible del absurdo y de lo bizarro en el teatro español
humorístico moderno (de la primera parte del siglo XX). Nace
en Madrid el 15 de octubre de 1901. Era el cuarto y único
hijo de Marcelina Poncela y Enrique Jardiel, un periodista de la
corte y editor de un periódico conservador llamado Correspondencia
de España («La Corres»). Su madre era una
mujer culta y sensitiva y murió de cáncer en 1917, cuando
Enrique tenía 16 años. Por medio de su madre el joven
dramaturgo leyó ávidamente a Aristófanes (Aristophanes),
Dante, Conan Doyle, Alejandro Dumas (Alexandre Dumas), Immanuel Kant, Ovidio
(Ovid) y Julio Verne (Jules Verne).
Ocupa Jardiel Poncela un lugar importante
en la lista de humoristas españoles como Ramón
Gómez de la Serna (1888-1963), Wenceslao
Fernández
Flores (1879-1964) y Julio
Camba (1882-1962). Se esmeraban estos autores en expresar
humor por medio de la exageración, la deformación y la caricatura.
Ramón Gómez de la Serna
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Wenceslao Fernández Flores
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Julio Camba
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Entre
1932 y 1935, Jardiel Poncela viaja a los Estados Unidos, ubicándose
en Hollywood, donde trabaja para Fox Film Corporation. Aquí
es donde hace un gran descubrimiento, el usar películas viejas y
darles un sonido cómico nuevo. Poncela usó películas
cortas sin sonido de hacía treinta años y las llamó
Celuloide
rancio (The Great Train Robbery [1903], The Heart of
Waleska [1905], Twin Dukes and a Duchess [1905], Emma’s Dilemma
[1906], For the Man She Loved [1907], y The Chorus Girl [1908]).
Ese gran descubrimiento le dio fama y renombre a Jardiel Poncela en el
arte cinematográfico de España (como a José López
Rubio y Edgar
Neville [1899-1977]). En 1935 volvió a España
a trabajar en Barcelona, que era entonces profundamente izquierdista.
En 1937, después de un año de guerra civil en España,
decide irse a Buenos Aires, donde reside hasta 1940. Jardiel
Poncela, como Miguel Mihura, fue franquista.
Hubo en la personalidad de Jardiel
Poncela un gran defecto trágico, el tomarse la crítica de
sus obras muy seriamente. Sus amargas reacciones contra una serie
continua de críticos ásperos llegó a enloquecer
a Jardiel Poncela, muriendo en Madrid el 18 de febrero de 1952 a causa
de una neurastenia, (Eng. neurasthenia [nervous exhaustion])
aunque sus amigos indicaron que había sido una pulmonía,
tuberculosis, cáncer, el corazón o un suicidio. Los
médicos nunca supieron qué fue de qué sufría
y el hecho de que Jardiel odiara a los médicos posiblemente no le
ayudó mucho. Sufría de paranoia y de una gran
rabia pública contra la crítica. Tuvo múltiples
amoríos secretos que terminaron atrozmente para él.
Tenía gran temor a la muerte y estaba obsesionado por
su madre, cuya tumba visitaba a menudo.
Jardiel Poncela es conocido
en España por sus experimentaciones dramáticas, sus estructuras
controladas, la acumulación de incidentes humorísticos en
sus obras, intrigas dobles complejas, situaciones absurdas, excéntricas,
bizarras, irónicas y paradójicas. Su obra más
famosa es Eloísa está debajo de un almendro
(1940), cuyo première fue el 24 de mayo de 1940 en el Teatro
de la Comedia en Madrid. Según el crítico
Francisco Ruiz Ramón, los dramas de Jardiel Poncela son demasiado
cerebrales, cuyos desenlaces son lógicos pero cuyos
personajes son débiles en caracterización, quizás
por no comprender muy bien la naturaleza humana, como, por ejemplo Miguel
Mihura. El crítico más importante de Jardiel Poncela,
Alfredo Marqueríe, explica en sus propias palabras la opinión
crítica sobre Jardiel Poncela en una correspondencia pública
con Douglas R. McKay (5 de abril, 1972): “Humorous istuations carried
to the extreme, the depiction of eccentric and extravagant characters,
the thematic incorporation of the impossible and the wondrous, a mockery
of the commonplace and of the small bourgeois society with all its hypocrisies
and prejudices, the detective tale treated comically, mystery mingles with
the macabre, the use of insanity to contrast with a panorama that only
appears to be sane, and, finally, a highly ingenious colloquial game of
unanticipated and surprising retorts or of contrasting attitudes, together
with sophisms of an irresistible hilarity.”
Teatro de la Comedia
Photo: Andreas Praefcke
(Multi-license with GFDL and Creative Commons CC-BY 2.5)
El teatro de Jardiel Poncela require
muchos costos para poder estrenarse adecuadamente, tanto en escenografía
y construcción como en actores. Por esta razón, y porque
mucho de su humor es típicamente madrileño, Poncela se convertirá
en sólo una curiosidad histórica con el tiempo.
Nota bene: El nombre Jardiel
significa «energía» (Jar) «de» (di)
«Él» (Elohím [Dios]).
«Prólogo» de Eloísa
está debajo de un almendro
(España 2001)
Bibliografía sobre Eloísa
está debajo de un almendro
Enrique Jardiel Poncela. Eloísa
está debajo de un almendro (hasta
2003):
Abbott, Annie. «Representaciones de la sinrazón:
El teatro vanguardista de Enrique Jardiel Poncela». Romance
Languages Annual 7 (1995): 365-69.
Capsuto, Steven (tr.). Eloise Is under an Almond
Tree. O’Connor, Patricia W. (prol. & ed.); Londre, Felicia
(introd.). Plays of the New Democratic Spain (1975-1990).
Lanham, MD: UP of America, 1992. 1-102.
Kaatz, Gerda R. “Three Escapes from Reality: Pirandello’s
Henry
IV, Dürrenmatt’s Die Physiker and Jardiel Poncela’s
Eloisa
está debajo de un almendro.” The USF Language Quarterly
17.1.2 (1978); 33-38, 47.
Lacosta, Francisco C. «El humorismo de Enrique
Jardiel Poncela».
Hispania 48 (1964): 501-06.
McKay, Douglas R. Enrique Jardiel Poncela.
Boston: Twayne, 1974.
Paola, Luis de. «La cara oculta de Enrique
Jardiel Poncela».
Arbor 111.465 466 (1984): 121-26.
Ilustraciones
y fotos de la puesta en escena de
Eloísa
está debajo de un almendro:
Ilustraciones de Francisco Solé
para la edición deFernando Valls (Barcelona: Vicens Vives, 1999.
«Prólogo»
El cine de barrio del «Prólogo»
BUTACAS PARES:
SALIDA
BUTACAS IMPARES:
SIETE ESPECTADORES: 1 2 3 4 5 6 7 EL
ACOMODADOR (Emilio) EL BOTONES (de
6 o 7 años)
|
14
El amigo, llamado el Sr. Eloy, tipo vulgar, comer-
ciante
|
12
El marido, de más de 40 años
|
10
La señora Gregoria, de 40 años,
de la clase media inferior
|
8
La muchacha 2ª, bonita, de aire equívoco
|
6
La muchacha 1ª, muy linda, de 30 años,
con aire de tanguista
|
4
La madre de la novia, de 50 años
|
2
La novia, chica modesta, de 20 o 22 años
|
P
A
S
I
LL
O
C
E
N
T
R
A
L
|
1
El novio, de 20 o 22 años, oficinista
|
3
Butaca vacía /
la tía (de Mariana Briones) Clotilde,
de 45 años / después Fernando Ojeda
|
5
Butaca vacía /
Mariana Briones, de 20 o 22 años
|
7
Butaca vacía /
Fernando Ojeda, de 35 años
|
9
Joven 1º, de 30 años, clase obrera
/
después el tío (de Fernando Ojeda) Ezequiel,
de 50 años
|
11
El joven 2º (Joa-
quín), de 30 años, clase obrera
|
13
El
dor-
mido,
un tío
feo, abo-
tar-
gado
|
LA CONCHA DEL APUNTADOR
|
Las «Muchachas»
1 y 2 y los Espectadores
|
Mariana Briones entra en el
cine de barrio («Prólogo»)
|
Fernando Ojeda, Mariana Briones
y el Botones
Acto primero
Personajes del acto primero:
Edgardo Briones -- Tiene 50 años y es padre
de Mariana
Micaela Briones -- Tiene más de 50 años
y es la hermana de Edgardo
Mariana Briones -- Tiene entre 20 y 22 años
y es hija de Edgardo Briones y Eloísa
[Eloísa] -- Es la esposa de Edgardo Briones
y la madre de Mariana
[Julia Briones] -- Tiene 30 años y es la
hermana de Mariana
Clotilde -- Tiene 45 años y es la tía
de Mariana
Fernando Ojeda -- Tiene 35 años, es hijo
de Federico Ojeda y el enamorado de Mariana Briones
[Federico Ojeda] -- Es el padre de Fernando Ojeda
Ezequiel -- Tiene 50 años y es el tío
de Fernando Ojeda; le gustan los gatos
Fermín -- Tiene 35 años y es el
ayuda de cámara de Edgardo Briones
Leoncio -- Tiene 35 años y es el nuevo
ayuda de cámara de Edgardo Briones
Práxedes -- Es la señorita de compañía
de Micaela Briones
Luisa -- es una doncella joven en el servicio
de la casa de los Briones
Salón del Acto Primero
El tío Edgardo Briones
en su cama
|
El tío Edgardo Briones
en su cama
|
El tío Edgardo Briones
|
La tía Micaela Briones
con «Caín» y «Abel»
|
Los criados Fermín y
Leoncio
Acto segundo:
Vestíbulo en la finca
de los Ojeda
Dimas observa a Mariana Briones
|
Julia es hallada por Fermín
y Leoncio
|
Clotilde Briones escucha con
horror al tío Ezequiel Ojeda
|
Fernando Ojeda y Mariana Briones
|
Diseño de
A. Robert Lauer
arlauer@ou.edu
Vuelta
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Última actualización:
26 de octubre de 2009
|