Creación de A.
Robert Lauer
arlauer@ouledu
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
nació y murió en Madrid. Era de familia noble del norte
de Castilla. Su madre era de origen flamenco y murió cuando
Calderón tenía 10 años. Su padre, que trabajaba
en Hacienda (Treasury), murió 5 años después
que su esposa. Se piensa que por haber sufrido como niño huérfano,
desarrolló Calderón una gran perspicacia y astucia.
Estudió 9 años en el Colegio Imperial Jesuita de Madrid y
después estudió teología en la universidad de Alcalá
de Henares. Abandonó estos estudios y se mudó a la Universidad
de Salamanca (1616-19), donde aprendió derecho y se esntusiasmó
por la lógica. Sirvió en el ejército español
en Italia y en los Países Bajos y de joven se metió en algunas
disputas amorosas y en duelos. Fue nombrado dramaturgo real por el
rey Felipe IV. En 1637 fue nombrado caballero de la Orden de Santiago.
Entre 1645-50 estuvo al servicio del Duque de Alba. Después
de 1651, cuando se hizo religioso, sólo escribió autos sacramentales
y comedias musicales para la corte, zarzuelas. Murió en 1681.
Se considera el estilo de Calderón
como el más refinado del Siglo de Oro. Se esmeró en
perfeccionar la estructura lógica de sus dramas y se preocupó
por su estilo retórico. Se supone que le faltaba imaginación
y que en lugar de ser original se basó en obras ya impresas para
las suyas. En este período hubo más decoración
elaborada en los teatros, juegos de luces, máquinas y música.
También tuvo que refinar su estilo artístico para dar gusto
a un público más refinado. Eliminó material
superfluo de sus obras e introdujo problemas sicológicos en sus
obras. Sus situaciones dramáticas empiezan en forma feliz,
generalmente, se desarrollan grandes pasiones y conflictos humanos y terminan
con desenlaces generalmente escandalosos. Se esmera en presentar
personajes dramáticos en conflicto de valores. El resultado
es darnos personajes complejos y de gran intensidad sicológica.
Escribió Calderón 120 dramas,
80 autos sacramentales, y 20 entremeses. Se reconocen 3 períodos
en su estilo:
- Su aprendizaje bajo la influencia de Lope de Vega, Tirso de Molina, Vélez de Guevara y Mira de Amescua.
- El período más original o auténtico suyo y
- El período de sus autos sacramentales y zarzuelas.
- Obras de capa y espada. En sus dramas de capa y espada como La dama duende (1629) se hace una leve critica del código de honor español pero estas comedias son de intrigas amorosas de nobles cuyo desenlace siempre es feliz.
La dama duende
Montaje de la Compañía nacional de Teatro, 1990
http://teatroclasico.mcu.es/anter10.htm
- Dramas filosóficos. En sus dramas llamados «filosóficos», como En esta vida todo es verdad y todo mentira (1659) y La vida es sueño (1631-35), Calderón discute problemas políticos de sucesión monárquica y tiranía. La vida es sueño se reconoce como el mejor drama que se haya escrito en España en todo su período histórico. Toma lugar en Polonia, ya que hubo interés en este país durante este siglo, por mantenerse fiel a la fe católica a pesar de sus graves peligros y guerras contra los turcos al sur y este, y contra los protestantes al norte y al oeste. Se trata este drama de varios problemas universales característicos del arte barroco, como la ambición por el poder, el triunfo de la libertad humana y el libre albedrío contra el destino, el triunfo de la razón sobre los instintos, etc. El estilo consiste de hipérboles y contrastes o chiaroscuro; la versificación es compleja; y se discuten en este drama argumentos filosóficos.
Montaje de La vida es sueño
Compañía Nacional de Teatro Clásico, 1996
http://teatroclasico.mcu.es/anter24.htm
- Los dramas de celos y honor. Se supone que CalderÓn critica el código de honor en sus dramas, pero esta idea no ha podido probarse adecuadamente, o substancialmente por medio de los textos. Los que piensan que Calderón critica el código de honor tratan de imponer otro texto, el texto cristiano del perdón y la misericordia, en asuntos que no tienen nada de cristianos. La mujer, siempre considerada débil moralmente, podía deshonrar la familia suya al coquetear o al ser violada. Se supone que estos dramas son sanguinarios en sus desenlaces, así como inmorales y escandalosos para así causar repugnancia en el público. Se piensa que las mujeres de los dramas de honor que tratan el uxoricidio son inocentes, pero la evidencia textual es ambigua y parece demostrar todo lo contrario. Hay que recordar que los teóricos de la comedia del siglo XVII como Bances Candamo, en El teatro de los teatros, defiende el drama de honor calderoniano como uno que se esfuerza en moralizar al castigar tan brutalmente a mujeres supuestamente infieles. Como el teatro de Lope, que sugiere que «los casos de honra son mejores porque mueven con fuerza a toda gente» (Arte nuevo de hacer comedias), Calderón parece simplemente escribir buenos dramas con desenlaces de gran éxito. En otras palabras: escribió buenos dramas barrocos cuya función era crear un sentido de admiratio. El médico de su honra (1635) es el drama de honor más discutido de Calderón. Otros dramas de honor suyos son A secreto agravio, secreta venganza (1635), El pintor de su deshonra (1648-50) y El mayo monstruo los celos (1634). Por supuesto, El alcalde de Zalamea (1640-44) es el drama más popular y más representado de todos los suyos.
Montaje de El médico de su honra, 1994
Compañía Nacional de Teatro Clásico
http://teatroclasico.mcu.es/anter21.htm
- Dramas históricos. Aquí Calderón presenta personajes de todas las épocas y naciones. La hija del aire I & II (1637) versa sobre la ambiciosa reina de Asiria, Semíramis (800 a. C.), bella, sabia, y seductora. Se basó Calderón en La gran Semíramis de Cristóbal de Viruues. La hija del aire se considera una de las grandes tragedias de Calderón. Un drama biblico importante suyo es Los cabellos de Absalón (1634), un drama de incesto, ambición y venganza. El segundo acto es una transcripción del tercero de La venganza de Tamar de Tirso de Molina.
Betasabé Irais como Semíramis en
La hija del aire
Montaje de Mónica Raya
Compañía de Repertorio de la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad Nacional Autónoma de México
XXVII Festival del Siglo de Oro, El Chamizal, 2002
- Dramas religiosos. El principe constante (1629) es reconocido como el mejor drama de religión y caballerosidad. El héroe tiene que escoger entre la vida mundana y la vida eterna. Su martirio no es una derrota sino una victoria para él, Portugal y la Iglesia. También La cisma de Ingalaterra (1634) puede entrar en esta categoría, ya que trata asuntos de historia eclesiástica respecto a Enrique VIII de Inglaterra, Ana Bolena y Catalina de Aragón. Otro drama religioso-filosófico es El mágico prodigioso (1637), el cual versa sobre el tema de Fausto. Entre sus trabajos devotos se encuentra La devoción de la cruz (1633).
- Escribio tambien dramas mitológicos para entretener a la corte, así como zarzuelas o comedias musicales de 2 actos y sobre temas pastoriles.
- Autos sacramentales. Dramas didácticos de exaltación de la teología católica. Se llaman sacramentales por aparecer la Eucaristía en ellos. Se consideran como óperas sacras ya que incluyen música, canto y, a veces, baile, además de graciosos. Son dramas teológico-filosóficos, mitológicos, bíblicos, históricos, legendarios y de tema mariano. El gran teatro del mundo es acaso el más famoso de ellos (1648-50). Hay otros como La cena del rey Baltasar y Los encantos de la culpa (Circe). Se daban estos dramas durante Corpus Christi, después de una ceremonia pública donde se sacaba (todavía se saca) la Eucaristía en una custodia (monstrance). Durante el Neo-clasicismo del siglo XVIII se llegó a opinar que estos dramas eran ridículos y absurdos y el rey Carlos III de Borbón prohibió su representación en 1765.
El gran teatro del mundo
http://www.teatrocorsario.com/CORSARIOGRANTEATRO.htm
La nueva generación de dramaturgos
contemporáneos de Calderón de la Barca continuaron la tradición
de escribir dramas para la corte. Su estilo se hizo más refinado
y sofisticado. Se peocuparon más por el desarrollo de los
personajes. Su lenguaje se hizo más afectado y artificial,
con sensibilidad patética y trágica. Los calderonistas
más importantes de este período son Francisco de Rojas Zorrilla
y Agustín Moreto.
A. Robert Lauer
arlauer@ou.edu
Última actualización:
5 de abril de 2004