PARTES DE LA TRAGEDIA GRIEGA:

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A. Robert Lauer
arlauer@ou.edu

• Prólogo: lo que es anterior a la parodia del coro.
• Primera canción u oda coral (parode o parodia) o música para coro.
• Episodio: fragmento dramático completo en el cual intervienen dos canciones corales. 
• Segunda canción u oda coral: stasimon.
• Éxodo (Exode): fragmento dramático que sigue después de la última canción coral hasta al final. 
• Commos: lamentación general (epílogo) del coro y los actores (opcional).

Chorus (Coro): parode [parodia] (primera alocución o discurso del coro) & stasimon (odas corales sin ritmo anapesto o trocaico).
commos: lamentacion general del coro y los actores.

     Séneca nace en Córdoba en el año 5 o 4 a. C. (antes de Cristo).  Era de familia noble y víctima de neurosis por toda su vida.   Fue famoso por su retórica, su filosofía moral (estoica) y su servicio imperial.  Fue tutor del emperador Nerón (Nero).  Se involucró en una conspiración para asesinar a Nerón (Pisonian Conspiracy).  Muere en el año 65 d.C. (después de Cristo).  Vive bajo el período imperial romano de César Augusto (Octavio César) y Claudio, pero también bajo el imperio de Tiberio César, Calígula y Nerón.
     Escribió 10 tragedias.  Octavia, Hercules Oetaeus no son de él.  Phoenissae es un fragmento.  Su Agamenon se ha puesto en duda.  Los verdaderamente suyos son Hercules furens, Troades, Medea, Phaedra (basados en obras de Eurípides); su Edipo  (Oedipus), basado en Sófocles; y su Thyestes:

Thyestes

La muerte de Séneca (Rubens)

     En Séneca se traza el egotismo del hidalgo castellano, lo macabro, la crueldad.  Séneca pertenece a la época de la Edad de Plata, no ya la Edad de Oro del período augusto.  La Roma imperial había perdido su auge y las provincias (como España, entonces provincia de Roma) habían ganado importancia en este período.
     En este momento histórico lo que importa es la retórica (el arte de la elocuencia), el hablar, el llegar al poder  por medio de la oratoria, como Cicerón (Cicero) [ca. 106-43 a.C.].  Se pone más énfasis en la brillantez del lenguage que en el sentido.  Se supone que la retórica senequista es falsa, hueca, llena de epigramas.  Supuestamente tiene miedo de decir algo profundo o serio.  Se valora el buen soinido. 

     Sus dramas no se actuaron sino que se recitaban.  Se dividen estos dramas en 5 actos.  Generalmente no hay más de tres personajes en escena, aparte del coro.  Pero en efecto hay casi siempre dos sólamente.  Todos hablan del mismo modo.  No hay mucha acción en este drama ya que es drama recitado.  Por esto se da tanto énfasis al lenguage y al estilo retórico de esta lengua.  Tambien a la esticomitia (stichomuthia). 
     La ausencia de acción tuvo otro resultado.  En la tragedia griega hay escenas de horror pero no se llevan a escena sino que se narran.  Recordemos el Edipo (Oedipus) de Sófocles, donde nunca vemos a Edipo sacarse los ojos.  Pero en el drama senequista, como no hay escenario, los horrores forman a veces parte de la acción.  Se describe entonces, por ejemplo, en Hércules, la mutilación y el despedazamiento de sus hijos según pasa.  O en su Hipólito se traen los restos de su cuerpo y se juntan las piezas en escena como un rompecabezas mientras su padre habla sobre la dificultad de tratar de identificar las diferentes partes del cuerpo. 

Representación teatral del Edipo de Sófocles

     Algunos críticos opinan que la razón por qué se demostraba esto en escena era por la mentalidad brutal de los romanos, quienes a veces despedazaban o quemaban a criminales en los teatros como parte de la acción de un drama.  Pero tomemos en cuenta que este teatro tuvo gran influencia en las dos últimas décadas del siglo XVI en Inglaterra y en España también. 
     Así que, el drama senequista es: 
1. Drama recitado, no actuado; 
2. De lenguaje sonoro;
3. Con acumulación de horrores en escena; 
4. Sin sentido dramático ni caracterización profunda de los personajes.  Esto último se debe acaso a la filosfía estoica de Séneca, que requería que el ser humano fuera frío, como una estatua enfrente de una gran tragedia.  No había emoción.  Y cuando alguien explota hay histeria. 
     Los héroes de Séneca son megalomaníacos.  Aparecen generalmente los siguiuentes personajes:  tiranos y consejeros juntos; heroínas con sus dueñas o sirvientas; deidades.

     El estilo senequista tiene los siguientes elementos: 
1. Narraciones largas; 
2. Esticomitias (stichomities); 
3. Epigramas sentenciosos y cortos;
4. Horrores como parte de la acción; 
5. Filosofía moral: fatalismo, desdén de la muerte y la vida, aceptación resignada (estoica) del  destino.

     Se supone que el drama español del Siglo de Oro tiene su orígen en los dramas litúrgicos de la Edad Media.  También se piensa que su orígen viene del drama clásico en la Península ibérica.  Ahora se piensa en una continuidad dramática de origen secular que toma en cuenta tres tradiciones:

Representación de una comedia de Terencio

• La influencia clásica (griega y romana), ya que los griegos trajeron su arte dramático a la Peninsula ibérica.  Lucio Livio Andrónico dramatizaba fábulas tearales en el siglo III a. C., 160 años después de la muerte de Sófocles (en Sagunto).  Poco después los romanos brindaron farsas anónimas llamadas atellanae.  Se supone también que las obras de Séneca fueron dramatizadas en Mérida y Calatayud. 
• Asimismo, en la Edad Media se escribían comedias latinas llamadas comedias elegíacas (elegiac) con ciertos pasajes de Plauto (Plautus) y Terencio (Terence).  En el año 1245, en la Universidad de Salamanca, se usaban textos clásicos para enseñar latín, incluso las comedias de Plauto y Terencio, y ambos maestros y estudiantes dramatizaban estas obras.  Al final del siglo XII aparece una comedia anónima latina llamada Pamphilus de amore (Pamphilus in Love) que se leyó hasta el siglo XVI e influyó  en la creación de la Celestina de Rojas en España.  Se supone que era obra de Ovidio (Ovid) o de Terencio.  Este drama tiene una estructura dramática, 5 actos y 4 personajes.  Pánfilo usa los servicios de Venus y de una vieja mensajera (celestina) para seducir a Galatea.
• De la liturgia latina vienen los autos (1 act plays).  El Papa San Gregorio, en el año 600 d.C., introdujo en la misa varios responsios que eran como diálogos semidramáticos.  Estos autos aparecian durante Navidad, Epifania (Epiphany), Pascuas (Easter), y Corpus Christi.  Eran dramas vernaculares como el Auto de los reyes magos (ca. 1200) que tiene 147 líneas y que origina de la liturgia de la Epifanía (Officium Stellae) o de la liturgia de Nochebuena (Officium Pastorum).  Es la historia de la adoración de Cristo (ver San Mateo 2: 1-12).  Tiene: 1.  3 metros diferentes; 2. episodios en orden ascendente o climáctico; 3. diálogo natural; 4. acción rápida; 5. personajes diferentes (contrasting); 6. la presentación de la acción in medias res; 7. soliloquios, 8.  preguntas retóricas; 9. y el uso de astrología en el tema.  Fue descubierta esta obra en  1785 en la Catedral de Toledo.

     En el siglo XV los autos se llaman: a. Misterios y b. Moralidades: 
     A.  Los misterios son representaciones realistas y contienen escenas de la vida de Cristo y los santos. Se llamaron después autohistorias y llegaron a ser las «comedias de santos» del Siglo de Oro.
     B. Las moralidades eran alegóricas y de carácter simbólico y dieron origen a los «autos sacramentales». 

     Diálogos de disputas de la Edad Media (del siglo XII) como el fragmento Disputa del alma y del cuerpo tienen argumentos de 2 o más personajes que arguyen a veces alegóricamente acerca de los méritos de ciertos problemas éticos. La Disputa del alma y del cuerpo es sobre un argumento entre el cuerpo y el alma de un muerto que se acusan uno a otro de los pecados que el difunto cometió en vida.  De allí viene la obra de Calderón, El pleito matrimonial del alma y el cuerpo. 
     Del siglo XIII viene la Disputa de Elena y María, sobre 2 damas que arguyen sobre los méritos de un clérigo (clerk) y de un caballero como futuros esposos.  De allí sale el Libro de Buen Amor (1330-43) del Arcipreste Juan Ruiz (1350?1?), donde hay un episodio entre Don Carnal (Carnaval) y Doña Cuaresma (Lent).  Doña Cuaresma gana el argumento el miércoles de ceniza (Ash Wednesday) y huye el domingo santo (Easter Sunday). 

     En el siglo XV aparece en España un diálogo satírico, La danza de la muerte (pulse aquí para invocar la versión española deLa danza de la muerte) que combina lo religioso, lo popular, lo profano, y lo filosófico en el drama.  Estos dramas suelen censurar a personas de la época, a reyes y consejeros.  De estos diálogos medievales nació el drama español. 

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A. Robert Lauer

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Updated on 13 January 2004