Creación de
A. Robert Lauer
arlauer@ou.edu
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En el siglo XVI los españoles viajaban
a Italia y traían novelas (novelle) y comedias humanísticas.,
que eran del siglo XIV. De allí viene la Celestina,
publicada en el año 1500 en Toledo, por Fernando de Rojas (1465-1541),
la cual es una historia trágica de amor entre Calisto y Melibea.
Es una combinación de elementos medievales y elementos renacentistas:
a) Moralidad, pesimismo, renunciación, y falta de libertad; b) El
disfrute del amor, el concepto de la belleza. Esta obra tiene elementos
dramáticos y novelísticos e influyó mucho en la comedia.
Aparecieron 3 obras dramáticas anónimas poco después
de la Celestina: 1. Tebaida (1504); 2. Serafina
; 3. Hipólita (Valencia, 1521). Serafina es
sobre una mujer disfrazada de hombre. Los italianos introdujeron
a las mujeres en el teatro. De este período son Juan del Encina
(Égloga de Fileno y Zambardo), Gil Vicente (Barca do Inferno),
Lucas Fernández, Bartolomé de Torres Naharro, Lope de Rueda,
y Juan de la Cueva.
Juan
del Encina (1468-1529) es el padre del teatro secular
en España. Escribió églogas (eclogues),
misterios y dramas de sayagüeses (shepherds, pastores) que
usaban lenguaje vulgar y rústico. De allí nacen los
graciosos
de la comedia. Su Égloga de Plácida y Vitoriano
es un drama que exalta el amor neopagano y es de influencia italiana.
Al ser desdeñada por Vitoriano, Plácida se suicida.
Vitoriano trata de suicidarse pero Venus, diosa del amor, lo para y resucita
a Plácida. De allí viene la Comedia Himenea
de Torres Naharro.
Bartolome
de Torres Naharro (1485-1530) escribe dramas basados
en temas plautinos. Se refiere en sus dramas a sucesos y maneras
del tiempo y se dirigen a públicos de clase alta y baja. Comedia
soldadesca (de 5 actos, escrita en 1510). Su Comedia Himenea
(The Play of Hymen) es una comedia de capa y espada (cloak and
sword play) en que el hermano de su hermana hace que su novio se case
con ella para salvar el honor de la familia, y tiene esta obra un final
feliz. Se presenta el honor femenino, graciosos, diálogos
humoristicos. En su Propalladia (First Fruits of Pallas),
publicado en 1517 en Nápoles (colección de 8 dramas con un
prólogo preceptista), hace una distinción entre dramas realistas
(históricos) y de imaginación (de intriga), establece 5 jornadas
(actos o resting places), propone el concepto de verosimilitud (realismo),
un número fijo de de 6 a 12 personajes y la observancia del
decoro (appropriate class demeanor) en los personajes.
Lope
de Rueda (1505-65) comercializó el teatro en España
e hizo del teatro obra de y para las masas. Arte popular. Sus
pasos (prose interludes) se presentaban entre escenas para provocar
humor (comic relief). Las aceitunas (1548) es su paso
más popular. Escritos en prosa. Lope de Rueda es el
primer dramaturgo de escaparse de temas renacentistas e italianos al representar
un realismo español y un habla coloquial de pastores.
Entre 1572-1582, los dramaturgos empezaron
a imitar la tragedia clásica. Cultivaban la tragedia griega
como Hernán Pérez de Oliva. Otros se centraron en temas
españoles como Cristóbal de Virués, Juan de la Cueva,
Lupercio Leonardo de Argensola y Miguel de Cervantes.
Fernán
Pérez de Oliva (1494-1531) hizo traducciones en
prosa de versiones latinas de Sófocles como Electra (La
venganza de Agamenón) de 1528 y de Eurípides
como
Hécuba (Hécuba triste). También
tradujo a los romanos como Plauto (Amphitryon). Le puso menos
importancia al coro y reemplazó la ética griega con la cristiana.
Jerónimo
Bermúdez (1530-1599) era un fraile dominico que
se considera el primer autor de tragedias españolas. Presentó
temas senequistas en lugar de temas clásicos. Los dramas de
Séneca se hicieron muy conocidos en España después
de ser traducidos por Antonio Vilaragut, dramaturgo del siglo XIV.
Escribió Nise lastimosa y Nise laureada en 1577, obras
basadas en la Inés
de Castro del portugués Antonio
Ferreira. De 5 actos y con dos coros. Sucesos de 1355
en Portugal.
El capitán Cristóbal
de Virués (1550-1610) es acaso el más importante
poeta trágico de la generación neo-senequista anterior a
Lope de Vega. Fue uno de los primeros en mezclar preceptos clásicos
con la práctica contemporánea de su tiempo. Escribió
sus cinco dramas entre 1570-1590, publicándolos en 1609. Todos
sus dramas tienen incidentes escabrosos, lenguaje estilizado, elementos
inesperados y el tema de autodeterminación. Su obra más
«clásica» es Elisa Dido, su único drama
de cinco actos y coros. Elisa Didose
basa en la Eneida (Aeneid) de Virgilio
(Virgil).
Las intrigas de sus cuatro obras adicionales se encuentran en la tragedia
romana pero fueron compuestas en un estilo nuevo, o sea, con tres actos,
prólogos, epílogos, y sin coros. La gran Semíramis
cubre 22 años y es un drama de ambición y pasión.
La
cruel Casandra trata de una mujer cruel en el reino de León,
en España. La trama es incoherente, las pasiones exageradas,
y todos los personajes son eliminados. Atila
furioso es un drama de agonía mental y de gran derramamiento
de sangre y sufrimiento. La infelice Marcela es un drama de
honor basado en el Orlando furioso de Ludovico
Ariosto. Se mezclan aquí a personajes nobles y plebeyos
y usa Virués el romance por primera vez.
Tres figuras trágicas
La reina Dido |
 Atila
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La reina Semíramis |
LOS PRECURSORES INMEDIATOS DE LA COMEDIA:
Lupercio Leonardo de Argensola (1559?1613). Aragonés, como su hermano Bartolomé, conocido más como poeta lírico. No gustaban del teatro nacional de Lope de Vega sino del neo-clásico, o senequista. Bartolomé le pidió al rey Felipe II en 1598 que suprimiera las comedias por sus abusos y falta de moderación. Enfocaron la cuestión del teatro desde el punto de vista moral y Lupercio trató de evitar lo licensioso en sus obras. También trataron ambos hermanos de criticar los abusos y excesos de la corte, aunque ellos eran nobles. Están más cerca de la Italia neo-senequista que de la España aristotélica.
Lupercio era un historiador y poeta y sus obras fueron publicads después de su muerte en Zaragoza en 1634. Se le conoce como dramaturgo por las palabras elogiosas de Cervantes en el Quijote, parte 1, cap. 48. Se conocen solo 3 obras suyas, la Isabela, la Alejandra, y la Filis. Se deben comparar estos dramas con los ingleses isabelinos como The Spanish Tragedy de Thomas Kyd y las obras del italiano Giraldi Cinthio (1504-1573), e.g., Orbecche. Sus obras fueron hechas en Madrid y representadas ahí y en Zaragoza entre 1580-1585. Fueron publicadas en 1772 y en 1889.
Lupercio indica en sus obras que la verdadera y legítima poesía abrió el camino a la filosofía moral para que presentase sus preceptos en el mundo. La literatura, entonces, debe estar al servicio de la filosofía moral. Intentó hacer una moralización desde la escena y encontró en Séneca un fácil modelo, utilizando los mismos modelos que habían usado los trágicos italianos. Lupercio concibe la tragedia como una serie de hechos sangrientos todos ellos encaminados ostensiblemente a mostrar que el pecado termina en la muerte. Su estilo trágico consiste en no dar a la obra ni un sólo momento de felicidad. En la Alejandra, el personaje del prólogo llamado Tragedia dice «que todo ha de ser llanto, muertes, guerras, envidias, inclemencias, y rigores».
Sus personajes, consiguientemente, muestran en exceso su bondad o su maldad. También mueren en número excesivo. También tienen una inmovilidad casi absoluta en escena.
Las comedias de este período carecen de acción, buscan resuscitar emociones violentas y extremosas amontonando casos horribles. Los personajes no tienen vida. Los diálogos son frecuentemente mera declamación. La relación es débil e ilógica. El conjunto tiene una estructura uniforme con un desarrollo que va desde un principio determinado a un fin inevitable. Argensola usa la tragedia para representar el castigo del crimen y las debilidades de la naturaleza humana.
Argensola utilizó el estilo creado por Juan de la Cueva de 4 actos, y abandonó el estilo clásico de Jerónimo Bermúdez (1557) y continuado por Cristóbal de Virués, que dividió los dramas en tres actos. Prescindió de las unidades y usó metros italianos al lado de versos nacionales. Su inspiración es senequista a través de Giraldi Cintio y Ludovico Dolce (1508-1568). Concibe la tragedia como una serie de hechos sangrientos todos ellos encaminados ostensiblemente a mostrar que el pecado termina en la muerte.
La Isabela se compuso en 1581 y fue representada en Zaragoza.
La Alejandra es imitación senequista a través de Dolce (Marianna) y tiene 2 acciones, el deseo de un príncipe de vengar la muerte de su padre (como en Hamlet) y la locura celosa de un rey que mata a la reina (como en Otelo). Todos sus personajes mueren. El estilo de Argensola es sencillo y llano, no como el de Virués, que es efectista por medio de hipérboles y repeticiones. La concepción de la tragedia es de 3 actos con una tragedia en cada acto. El Orbecche de Giraldi Cintio tuvo influencia en Argensola. La idea de la volubilidad de la fortuna aparece mucho en Virués. En Semíramis, una reina engaña a su marido y trata en vano de seducir a un tercero.
Las obras de Argensola demuestran un gran avance en cuanto a la versificación. Tiene la Alejandra 2.120 versos, de los cuales 170 (8%) son versos sueltos; 846 (39,9%) son tercetos; 60 (2,8%) son quintillas; 464 (21,8%) son octavas; y 580 (27,3%) redondillas. Se prefiere el verso libre para la exposición; los tercetos y octavas en la narración y parlamentos largos; y los versos cortos para el diálogo rápido. Se nota una preferencia por los tercetos, como en las tragedias de Virués.
El valor de las tragedias de Argensola es simplemente histórico. Pertenecen a un período efímero de la literatura dramática. De escaso valor intrínsico por su carácter artificial y su deformada concepción de la tragedia (Otis Green, 1945).
Las tragedias de Lupercio Leonardo de Argensola, como las de Juan de la Cueva (1550-1610), Cristóbal de Virués (1550-1609) y Miguel de Cervantes representan un período de transición entre el drama estrictamente de imitación clásica, como el de Gerónimo Bermúdez, y el teatro nacional de Lope de Vega. Son estrictamente anti-aristotélicos y están escritos bajo la influencia de Séneca. Es el período entre 1579-1585. Período de largas disquisiciones sobre temas morales.
Miguel de Cervantes (1547-1616). Influenciado por Virués y Argensola. Escribe 30 dramas en verso y 2 de 4 actos: Los tratos de Argel y El cerco de Numancia. Esta última obra es sobre los celtiberos en el año 133-34 a. C. Su estilo es retórico, su héroe es colectivo, el tema es patriótico y la obra en sí es considerada la tragedia más importante del siglo XVI. La obra es muy lenta y episódica y contiene 43 personajes. Les gustó mucho a los románticos alemanes e ingleses como Goethe, Shelley, Schlegel y Schopenhauer. Cervantes también escribió entremese (dramatic interludes), 2 en verso y 6 en prosa. El retablo de las maravillas (The Wonder Show), preocupado por problemas de pureza de sangre, es su entremés más famoso.
TEATROS:
COMPONENTES DE UN TEATRO:
- Tablado al final de las casas. La casa servía de pared. Los cambios de escena ocurrían con la entrada o salida de los personajes.
- Vestuarios a los lados. De ahí salían los actores. Las cortinas servían para hacer descubrir un muerto, etc. (Descubrimientos).
- Tramoyas (stage machinery) para levantar ángeles (pescante) o para hundir a pecadores (trap doors).
- Un palenque (ramp) servía para hacer entrar a animales en el escenario.
- Paños (draperies) para que los personajes espiaran. Los personajes usaban vestido contemporáneo, muebles, cartas, joyas, cuadros, cruces, dagas, cadenas, fusiles (utilería).
COMPONENTES
DEL AUDITORIO:
- Platea (yard), donde el público se quedaba parado después de comprar un boleto. A este público se le llamaba el público de los mosqueteros (standees). Hacían ruido si no les gustaba la obra.
- Desvanes (attic theater boxes), arriba, en los niveles superiores.
- Aposentos o palcos (rooms above ground level). Estos eran los asientos más caros y generalmente se alquilaban por una temporada o, en el caso de gente muy adinerada, se pasaba en herencia de padre a hijo.
- Gradas: asientos debajo de los aposentos en bancas portátiles
- Taburetes: asientos puestos al frente del tablado.
- Cazuela, en el fondo, en un nivel superior, para mujeres campesinas. Las mujeres nobles se quedaban en los aposentos con los nobles.
- Tertulia, o cazuela alta, para los eclesiásticos.
- Alojeros (concessionary stands), situados a los lados en el primer nivel o piso. Durante los intermedios tomaban aloja (agua, miel, y yerbas aromaticas).
El Corral de la Pacheca (Príncipe)
Interior transversal de un
corral de comedias en el siglo XVII
El fondo interior del Corral
del Príncipe
Aposentos para nobles |
Cazuela de mujeres |
UNA TÍPICA REPRESENTACIÓN TEATRAL EN EL SIGLO XVII:
- Música primero, con una guitarra detrás del tablado, para apaciguar al público.
- Seguida de danzas «lascivas» como el escarramán, la zarabanda, o la chacona (a belly dance).
- Loa (monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los personajes más importantes del drama, que trataban de captar la buena voluntad del público).
- El primer acto de la comedia.
- Una zarabanda (baile sensual bailado por una de las actrices).
- El segundo acto de la comedia.
- Entremeses o máscaras (mojigangas) se daban entre los 2 actos de la comedia (farsas en verso).
- El tercer acto de la comedia.
- La función terminaba con un baile y un monólogo o diálogo, acompañado de música, castañuelas y guitarra. Los hombres coqueteaban con las mujeres.
Actor español bailando la zarabanda
The Pierpont Morgan Library, Nueva York
En las presentaciones teatrales no había
descansos. Las comedias se daban primero los domingos por la tarde
o en días feriados, pero después también los martes
y jueves, menos durante las Pascuas (Easter). Duraban dos
horas y empezaban a las 2 de la tarde en los meses de octubre a abril,
a las 3 de la tarde durante la primavera, y a las 4 de la tarde en el verano.
Las puertas se abrían al mediodía. No había
techos en los corrales y las piezas podían acabar repentinamente
si llovía. En 1574, la compañía italiana de
Alberto Ganassa puso un techo en el Corral de la Pacheca (después
llamado el Principe y ahora el Teatro Español) y un toldo
(awning) para proteger al público del sol (pero también
para hacer posible cierta oscuridad para representar escenas «de
noche»)..
Teatros permanentes: El Corral en la
Calle de la Cruz (1574) y Príncipe (originalmente el Corral de la
Pacheca, por su dueño, Isabel Pacheco, 1579). Estos eran los
únicos teatros públicos en Madrid. Continuaron por
165 años hasta 1744. Fueron después reemplazados por
coliseos. El Teatro Español queda donde estaba el Corral del
Príncipe (de la Pacheca). También había un corral
en un patio del Palacio Real. El Teatro Coliseo está en el
parque del Buen Retiro (desde tiempos de Felipe IV).
Los poetas o dramaturgos vendían sus
manuscritos autógrafos a los autores (directores o empresarios)
de compañías teatrales. Pero estos autores alteraban
las piezas. No había derechos de autor (copyrights)
y los autores se robaban las piezas o las copiaban. O eran pirateadas
por memorias o memoriones, gente que supuestamente podía
memorizar una obra al oírla. Por eso los dramaturgos empezaron
a publicar sus obras en Partes (de 12 comedias cada parte).
ALGUNOS PRECIOS RELACIONADOS CON EL TEATRO:
- Actores: recibían 200 reales por cada actuación.
- Loas: costaban 100 reales.
- Entremés o mogiganga: se vendían por 300 reales.
- Sainetes (entrmés cantado): se vendían por 200 o 400 reales.
- Comedias: se vendían por 400, 500, 800, o 1.000 reales.
- Público. El público pagaba un real para ver las obras de teatro.
En la 1a mitad del siglo XVII hubo una gran pasión por el teatro. Durante el primer tercio del siglo hubo como ca. 100 autores de comedias que estrenaban 20 a 40 obras al año. Hubo alrededor de 2.000 actores durante el período de auge del Siglo de Oro.
CONCLUSIONES:
Tres influencias: romana, mimética y
litúrgica (imitaciones de comedias romanas, farsas y diálogos
medievales y dramas litúrgicos).
Movimiento del teatro de la calle a la iglesia,
de la iglesia a las huertas, de las huertas a las residencias reales, de
las residencias reales a los corrales.
0. Partes de la tragedia griega:
- Prólogo.
- Parodia (primera canción u oda coral (parode).
- Episodio.
- Segunda canción u oda coral (stasimon).
- Éxodo (exode).
- Commos (lamentación final):
I.
Precursores del teatro nacional español del Siglo de Oro:
A. Griegos:
- Esquilo [Aeschylus] (525-456 a. C.).
- Sófocles [Sophocles] (496-406 a. C.).
- Eurípides [Euripides] (480-406 AC).
- Lucio Livio Andrónico (160 después de la muerte de Sófocles).
- Séneca (Córdoba: 5 o 4 a. C. - 65 d. C.).
- Plauto (254-184 a. C.).
- Terencio (190-159 a. C.).
- Atellanae: farsas anónimas.
- Elegías.
- Pamphilus de amore (Pamphilus in Love)
C.
Edad Media:
A. Siglo XII:
- Diálogos de disputas: Disputa del alma y del cuerpo (cf. Calderón, El pleito matrimonial del alma y el cuerpo).
- Anónimo: Auto de los reyes magos (ca. 1200).
- Disputa de Elena y María (cf. Libro de buen amor (1330-43) de Juan Ruiz (¿1283-1351?).
1. Diálogos satíricos:
- La danza de la muerte.
- Máscaras (masques).
- Momos (mummers plays) de Gómez Manrique.
a. Misterios:
- Representación del nacimiento de nuestro Señor (1467-81) de Gómez Manrique (1412-1491).
- Autos sacramentales.
- Fernando de Rojas (1465-1541). Celestina (Toledo: 1500).
- Obras anónimas: Tebaida (1504), Serafina, Hipólita (Valencia, 1521).
- Gil Vicente (Barca do Inferno).
- Lucas Fernández.
- Juan del Encina (1468-1529): Égloga de Plácida y Vitoriano.
- Bartolomé de Torres Naharro (1485-1530): Comedia soldadesca (1510), Comedia Himenea (comedia de capa y espada); Propalladia (Nápoles, 1517).
- Lope de Rueda (1505-1565): pasos: Las aceitunas (1548).
- Fernán Pérez de Oliva (1494-1531): La venganza de Agamenón (1528), Hécuba triste.
- Jerónimo Bermúdez (1530-1599): Nise lastimosa y Nise laureada (1577): basada en la Inés de Castro del portugués Antonio Ferreira.
- Cristóbal de Virués (1550-1610): Elisa Dido (Eneida de Virgilio), Tragedia de la gran Semíramis, La cruel Casandra.
- Juan de la Cueva (Sevilla: 1550-1610): El príncipe tirano, El infamador, Ejemplar poético (1606).
- Lupercio Leonardo de Argensola (1559-1613): Alejandra, Isabela, Filis.
- Miguel de Cervantes (1547-1616): El cerco de Numancia.
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Estructura de los corrales:
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by
A. Robert Lauer
arlauer@ou.edu
Updated on 16 January 2004