Lope Félix de Vega Carpio
(1562-1635)

Eugenio Caxés, Lope de Vega (1630)
Museo Lázaro Galdiano

Creación de A. Robert Lauer

Bibliografía lopesca

          De padres asturianos, Lope nació en Madrid en 1562.  Era un niño precoz que según Juan Pérez de Montalbán (1602-1638), su biógrafo, tradujo un poema en latín a la edad de 5 años.  Estudió latín y español con Vicente Espinel por 2 años.  Entre 1574 y 1576 estudió con los jesuitas en Madrid, donde aprendió gramática, retórica, canto, baile y esgrima.  Escribió su primer drama, El verdadero amante, a la edad de 12 años.  Entre 1576 y 1578 estudió en la prestigiosa Universidad de Alcalá de Henares, donde estudió literatura y los clásicos.  En 1580, es probable que también asistiera a la Universidad de Salamanca.  En 1583, al establecerse como dramaturgo, tuvo una relación amorosa con Elena Osorio, la hija casada de un empresario o autor de comedias.  Su esposo, Cristóbal Calderón, era un actor que se ausentaba regularmente de su casa a causa de su trabajo.  Ese mismo año se enlistó en una expedición naval para pacificar una rebelión en las Islas Azores.  Al regresar de dicha batalla prosiguió su relación con Elena Osorio, la «Filis» de sus romances pastoriles y la heroína de La Dorotea (1632), una novela dramática suya.  Su padre, Jerónimo Velázquez, estrenó algunas obras de Lope pero se opuso vigorosamente a su relación con su hija, como es de esperar.  Lope respondió excribiendo libelos contra su familia y fue arrestado en 1588 y desterrado de Madrid a Valencia por 8 años.  Acusó Lope a Elena de serle infiel al tener relaciones ella con un Francisco Perrenot de Granvela, sobrino del cardinal de Granvela.  Este hecho, y el que el hermano de Elena, el Dr. Damián Velázquez, fuera abogado, no facilitó mucho el caso de Lope, sobre todo cuando Lope opinó que el doctor Damián no debiera practicar leyes por ser hijo de un actor incompetente (su padre) y hermano de una prostituta, Elena Osorio.  [A pesar de todo esto, Lope jamas olvidó a Elena Osorio; siguió teniendo relaciones con ella en el futuro, después de su destierro, y siguió dedicándole poesía hasta el final de su vida]. 
      Antes de terminar su destierro, Lope volvió a Madrid y secuestró a y se casó con Isabel de Urbina, de 17 años, la «Belisa» de algunos de sus poemas y la heroína de Las bizarrías de Belisa (Gallantries).  Poco después de su casamiento se hizo voluntario de la Armada Invencible (1588) y escribió en 1598 La Dragontea (The Green Dragon), un poema épico sobre el famoso pirata Sir Francis Drake.  Antes de partir, tuvo relaciones con una prostituta portuguesa, quien no le cobró: «No me pago cuando me huelgo», dijo aparentemente.  En la Armada perdió a un hermano y Lope se mudó a Valencia con su esposa para completar su destierro.  Allí conoció a famosos dramaturgos valencianos como Guillén de Castro, a quien le dedicó su obra Las almenas de Toro, el único drama lopesco sobre el tema del Cid.  En 1590, se hizo el secretario del célebre Antonio, Duque de Alba.  Estos 5 años de paz fueron sus mas productivos y felices, pero en 1594 murieron su esposa e hija, Teodora.  Su segunda hija, Antonia, murió 2 años después.  En 1595, Jerónimo Velázquez, el padre de Elena Osorio, perdonó a Lope de Vega y Lope dejó el servicio del Duque de Alba y regresó a Madrid en 1596.  Inmediatamente tuvo una relación amorosa con Antonia Trillo de Armenta, una viuda rica y liviana en sus 30 años, y otra más con Micaela de Luján, mujer casada con un actor, Diego Díaz de Castro, quien, de nuevo, viajaba mucho, hasta el Perú. Fue ella la «Camila Lucinda» de muchos de sus poemas.  Era rubia, de ojos azules, bella, alegre, no instruida y muy fecunda: tenía dos hijas: Agustina y Dionisia.  Su esposo murió en 1603 y ella le dio a Lope cinco hijos: Ángela, Lope Félix, Jacinta, Marcela y Juan.  Después de casarse con Juana de Guardo, la hija de un carnicero rico, en 1598, Lope pasó tiempo en Toledo, Sevilla y Madrid con su esposa legítima (a quien dejó de amar por intervenir en sus relaciones con Micaela, pero quien a pesar de todo le dio cuatro hijos: Jacinta, Carlos Félix, y Feliciana) y con Micaela y sus cinco hijos (a quienes amaba). 
      En 1613 murió Juana y Lope siguió teniendo relaciones amorosas, ahora con Jerónima de Burgos («la señora Gerarda») y Lucía de Salcedo («la loca»).  Jerónima de Burgos era una actriz, amiga de Micaela de Luzán, quien había servido de madrina en el nacimiento de Lope Félix.  Era una bella actriz de mucho talento.  Era hija de un pastelero de Valladolid y estaba casada con un actor, Pedro de Valdés.  Le encantaba el dinero, las joyas, la ropa y Lope, a quien daba dinero, a veces vendiéndose a sí misma.  Inspiró a Lope a escribir La dama boba.  Vivían juntos en 1614 cuando Lope decidió hacerse sacerdote.  Jerónima engordó y empezó a beber mucho.  Lucía de Salcedo era la viuda alegre de un actor muerto, Jerónimo de Hugarte.  No le fue fiel a Lope.  Por eso el apodo, «la loca». 
      En sus 50 años, al tener Lope una crisis religiosa, se hizo religioso, llegando a pertenecer a una orden religiosa en 1614.  En 1627, el Papa Urbano VIII le otorgó un doctorado honorario en teología y la cruz de la Orden de San Juan de Jerusalén.  Eso explica por que se refiere uno a Lope a veces por sus títulos de Doctor y Frey. 
      Un poco después de 1616 se enamoró auténticamente de Marta de Nevares, una muchacha en sus veinte y cinco años, y esposa de un mercader llamado Roque Hernández, con quien se había casado, a la fuerza, a la edad de 13 años.  Marta de Nevares es la «Amarilis» y la «Marcia Leonarda» de la poesía lírica de Lope de Vega.  Marta de Nevares era una mujer intelectual con quien Lope no pudo casarse a pesar de la muerte fortuita del esposo de Marta en 1620, ya que Lope era religioso y, por lo tanto, celibato.  De cualquier modo, Marta le dio una hija, Antonia Clara, en 1617, aunque todavía estaba casada con su esposo.  El esposo trató de asesinar a Lope pero falló.  Marta trató de anular su casamiento legalmente y finalmente obtuvo la separación de él.  El esposo apeló el caso pero murió inesperadamente.  Lope expresó una gran alegría por este hecho y escribió entonces una obra llamada La viuda valenciana.  Marta le sugirió que escribiera novelas al estilo de Cervantes y Lope escribió sus cuatro Novelas a Marcia Leonarda (1621-24) por darle gusto a Marta. 
      Los últimos años de Lope fueron infelices a pesar de honores que recibió del rey y del papa.  Sufrió mucho también al volverse ciega Marta en 1626, y al morir, loca, en 1628.  Lopito, un hijo rebelde suyo, se ahogó en 1634.  Su amada hija secretaria, Antonia Clara, fue secuestrada por su novio, el hidalgo Cristóbal Tenorio.  Su hija Marcela se había hecho monja. Feliciana, su única hija legítima para este entonces, había tenido dos hijos: la hija se hizo monja y el hijo, el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega, murió en Milán en servicio del rey. Sólo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivió.  Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635.  Su muerte fue tristemente sentida por la Iglesia, la nobleza, y el pueblo en general.  Unos 200 autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia.  Durante su vida, sus obras obtuvieron una mítica reputación.  «Es de Lope» fue una frase utilizada frecuentemente para indicar perfección. Cervantes, a pesar de su antipatía por Lope, lo llamo «el monstruo (prodigy) de la naturaleza» por su fecundidad (intelectual). 
      Aspectos personales de la vida de Lope: No le gustaba el mar.  Tocaba el violín.  No le gustaba tener aficionados que lo molestaran en la calle.  Era muy sensible respecto a su edad.  En su juicio contra Elena Osorio se sentía cohibido al mencionar su edad.  Le gustaban las flores y tenía un bello jardín donde se recreaba.  Le encantaban los gatos y tenía cantidad de ellos.  A pesar de ello, hacía experimentos con ellos para estudiar sus reflejos (200 años antes de los experimentos de Pavlov con perros).  No le gustaban las corridas de toros ni los naipes.  Le aburría la caza.  Era intensamente celoso.  Una vez le dio una bofetada a Elena Osorio por admirar a un torero.  Expresaba cierto servilismo enfrente de la nobleza y se jactaba de su linaje a pesar de no ser noble.  También le gustaba la obscenidad.  Era intensamente religioso a pesar de sus sentimientos amorosos.  Al empezar a escribir un drama, ponía una cruz y escribía una invocación religiosa [«Jesús, María, y José»].  Reconoció a todos sus hijos bastardos y les dedicó poemas a cada uno, así como a sus esposas y amantes.  Trató de abastecer a toda su familia.  Era un hombre generoso, cariñoso y paciente, aunque podía ser mordaz con sus enemigos (Cervantes, Góngora  y Alarcón).  El pueblo lo adoraba; la nobleza lo invitaba a sus fiestas; la Iglesia lo aceptó en 1614; la Inquisición lo hizo familar (juez) y censor de ellos; el papa lo hizo caballero y doctor en teología en 1627; el ejército lo aceptó por su participacion militar en las Islas Azores y el Canal de la Mancha. Amaba a sus hijos.  Al morir, su funeral duró 9 días.  Hubo 150 oraciones fúnebres y elogios.  Fue enterrado en la Iglesia de San Sebastián, que ya no existe, y después desenterrado al dejar de pagar por su descanso los familiares de su patrón, el Duque de Sessa. 

La Armada Invencible

        Escribió Lope unas 1.500 obras dramáticas, según cálculos suyos, aparte de 3 novelas, 4 cuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos y 3.000 sonetos.  Según Juan Pérez de Montalbán, íntimo amigo suyo, Lope escribió 1.800 dramas, aparte de sus autos sacramentales.  Según cálculos más recientes, se piensa que en efecto escribió entre 700 a 800 obras. Creó entre 17.000 a 20.000 personajes.  Según opinión de Ezra Pound, había en Lope diez mentes brillantes en un sólo cuerpo.  100 de sus comedias fueron escritas en 24 horas.  600 de sus comedias aparecieron en un catálogo de Lope, El
peregrino en su patria.  Sus obras dramáticas fueron publicadas como sueltas (single editions) o en Partes.  Entre 1604-1647 las comedias de Lope aparecieron en 25 partes. 
      Lope es bueno para intrigas y para caracterizar a las mujeres.  Diálogo vivido.  Situaciones intensas.  Dicción poética.  Sin abusos estilísticos. Versificación que fluye. 
      Mejor que Lope en la caracterizacion fue Tirso de Molina; en valores éticos Alarcón; y en estructura dramática Calderón. 
       Los temas principales de sus obras son los de honor, amor, patriotismo y religión.  La familia también es muy importante, sobre todo en dramas de honor.  Al ser amenazada la honra de una familia por medio de una intriga amorosa, el padre, el hermano, el esposo, o un tío está a cargo de solucionar el problema del honor.  Una gran diferencia entre el teatro español y el italiano renacentista es que el italiano imitó comedias griegas y latinas mientras que los españoles se orientaron más hacia lo nacional propio. 
      En en Siglo de Oro hubo como 100 dramaturgos que escribieron miles de dramas, de los cuales todavía existen 2000. El drama español del siglo XVII es tan importante en calidad dramática como el teatro clásico  griego, el teatro neoclásico francés y el teatro isabelino inglés.  También es más extenso en obras dramáticas que los susodichos.

     Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635). El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609).
     Algunos dramaturgos mencionados (o aludidos) en en Arte nuevo: Lope de Rueda; Juan de la Cueva; Cristóbal de Virués; [Lupercio Leonardo de Argensola]; Ricardo de Turia [tragicomedia]; Miguel Sánchez (1545-después de 1615) {«engañar con la verdad»}; 
     Preceptistas académicos: Cristóbal Suárez de Figueroa (1571-1644): El passagero (1617); Francisco Cascales (1564-1642): Tablas poéticas (1617); Alonso López Pinciano (1547-1627):  Philosophía antigua poética (1596); Pedro Torres Rámila (1583-1642) en Spongia (1617).
     Obras preceptistas italianas (los autores son mencionados en el Arte nuevo): De Comoedia de Francisco Robortello d’Udine; De Tragoedia et Comoedia de Aelius Donatus; 
     Dramaturgos griegos mencionados en el Arte nuevo: Tespis (tragedias) & Aristófanes (comedias).
     Filósofos griegos: Aristóteles (Poética). 
     Dramaturgos romanos: Terencio, Plauto, Séneca.
     Oradores romanos: Marco Tulio Cicerón.
     Formas métricas mencionadas en el Arte nuevo: décimas, sonetos, romances, octavas reales, tercetos, redondillas.
     Figuras retóricas mencionadas en el mismo: repetición, anadiplosis (gradatio o gradación ascendente [clímax]), ironías, adubitaciones (indecisiones), apóstrofes (exclamaciones).
     Los continuadores de Lope de Vega (lista breve): Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón (mejicano), el Dr. Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Guillén de Castro. 
     Después de la escuela de Lope se reconoce la de Calderón, con sus seguidores (Moreto, Rojas Zorrilla, Diamante, etc.)]

     Drama (i.e., acción en griego); dramaturgo (playwright).

     Acción realizada por actores (personajes dramáticos) en un escenario mediante el diálogo. Los personajes encarnan las ideas y conceptos del dramaturgo.  Vemos desarrollar la acción.  Público.  El actor representa una acción.  El público presencia el espectáculo dramático.

     Partes de la acción dramática:

• Exposición (información sobre personajes):  Incidentes: palabras, acciones, mal entendidos que provocan conflictos dramáticos.  Los incidentes causan una tensión dramática que va aumentando hasta llegar al clímax o al . . . 
• Nudo de la acción.  El clímax es el momento de máxima tensión que mantiene en suspenso a los espectadores hasta llegar al final de la obra o al . . . 
• Desenlace, o solución del problema planteado y el descenso desde el clímax hasta el final. El desenlace debe ser natural y de acuerdo a los términos del conflicto planteado.

• Actos o jornadas (partes fundamentales en el desarrollo de la acción dramática.  Los actos facilitan el cambio de escenario, de tiempo, de lugar).  Generalmente hay tres actos en el drama español (o sea, interrupciones de la acción dramática).
• Cuadros (forma moderna de indicar los cambios de lugar, variaciones de ambiente, pero no indican un cambio fundamental en la acción dramática como los actos).
• Escenas (divisiones menores dentro de los actos.  Se originan por las entradas y salidas de los personajes durante la representación).

• Unidades (de acción [Aristóteles, Poética], lugar y tiempo.  Sólo la primera ha sido respetada por los dramaturgos.
• Verdad (verosimilitud).  Los personajes y las situaciones dramáticas deben estar conformes con la realidad.
• Variedad (diversidad de peripecias [cambios], sorpresas [agniciones] para mantener el interés de una obra).
• Interés (el plan de acción de la obra, no el tema.  Hay que mantener un ascenso en la intensidad y sorprender al público con situaciones inesperadas.  El dramaturgo no debe permitir que el público se le adelante en la solución de las situaciones).
• Representabilidad (hay obras que no pueden ser representadas por la infinidad de personajes, lo complicado de la representación, la extensión de los actos.  Son para leerse).

• Protagonista (individuo con personalidad propia, humano, dotado de sentimientos y pasiones que reflejen el mundo de la vida).
• Antagonista (el que lucha o se enfrenta al protagonista).
• Objeto (el fin que persiguen ambos).
• Destinatario del objeto (la persona que recibe el objeto por el cual luchan el protagonista y el antagonista).
• Juez (el que decide a quien pertenece el objeto, o el que establece la paz que no pueden establecer el protagonista y el antagonista).  A veces se le llama Deus ex machina («dios bajado por máquina»).
• Ayudante (el que asiste a cualquiera de los ya mencionados).

• Directa (el conjunto de las manifestaciones hechas por otros personajes acerca de uno determinado).
• Indirecta (cuando el espectador debe sacar conclusiones acerca de un carácter tomando como punto de partida las palabras y acciones del propio personaje).

Géneros dramáticos:

• Tragedia (acción grave llevada a cabo por un personaje importante que no logra vencer sus obstáculos y al final muere o sufre en demasía).
• Comedia (acción leve cuyos supuestos obstáculos son superados inesperadamente por personajes irreales o ridículos.  Esto causa la risa).
• Drama (planteamiento de un conflicto real y doloroso con personajes estrictamente humanos [no heroicos ni risibles]).
• Teatro de tesis (cuando el dramaturgo usa el drama para defender una teoría política, religiosa, moral, o social: e.g., Ibsen, Brecht, teatro sudafricano moderno, etc.).
• Teatro sicológico (cuando el teatro es análisis sicológico de dos o más personajes [Equus, Amadeus, etc.]).
• Autos sacramentales (obras alegóricas de un acto donde se personifican las virtudes y los vicios y se exaltan el misterio de la Eucaristía y las verdades fundamentales del catolicismo. Tuvieron gran auge en el siglo XVII).
• Loa (obra alegórica y de circunstancia escrita para conmemorar algún hecho o personaje histórico).
• Pasos (obras breves de argumento sencillo, con intención cómica.  Son famosos los de Lope de Rueda).
• Entremeses (breves estampas dramáticas que se representaban entre dos actos de las comedias y servían para entretener al público [comic relief] mientras se cambiaba la escenografía para el próximo acto.  Están llenos de gracia maliciosa y alegre ironía.  Son famosos los de Cervantes).
• Sainete (comedia breve que presenta en uno o dos actos costumbres populares para provocar la risa y diversión del público).

NB: Tono (atmósfera que se logra por el lenguaje y la actuación de los personajes.  Puede ser lírico, melancólico, filosófico, religioso, melodramático, humorístico, satírico, festivo, etc.).

Símbolos (a menudo el mensaje del autor se expresa por medio de una serie de símbolos que pueden encarnar en uno o más personajes, e.g., La 'Estrella' de Sevilla).

Análisis del drama [repaso]:
1. Título.
2. Asunto o argumento (basic storyline) [the plot is called la trama].
3. Tema (e.g., histórico, filosófico, religioso, moral, sociológico, político). Tesis (la idea política, religiosa, o moral
     prevaleciente).
4. Elementos del drama:
    A.  Personajes: protagonista, antagonista, objeto de deseo, destinatario, juez, ayudante.
    B.  Ambiente (realista, fantástico, aristocrático, rural, urbano).
    C.  Acción dramática (sencilla, doble, mixta).
5.  Estructura:
     A.  Actos o Jornadas (5 [Séneca, Shakespeare], 4 [Cueva]; 3 (Virués, Lope, Tirso, Calderón, etc.)
     B.  Escenas (entradas & salidas.  Pueden ser retrospectivas, simultáneas, o descritas por un personaje).
     C.  Cuadros (porciones continuas de acción en un mismo lugar).
     D.  Unidades dramáticas (acción, lugar, tiempo).
     E.  Diálogo (verso: sonetos, romances, redondillas, tercetos, quintillas, octavas, décimas, canciones, coplas; prosa)

 I.  Prosa de Lope de Vega: 
       1.  La Arcadia (1598). 
       2.  Los pastores de Belén (1612) 
       3.  El peregrino en su patria (1604). 
       4.  La Dorotea (1632). 
       5.  Novelas a Marcia Leonarda (1621-1624). 
 II. Poesía narrativa: 
       1.  La Dragontea (Valencia, 1598). 
       2.  El Isidro (1599). 
       3.  La hermosura de Angélica (1602). 
       4.  Jerusalén conquistada (1609). 
       5.  La corona trágica (1627). 
       6.  La gatomaquia (1634). 
       7.  El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Pinche el enlace para invocar esta obra
       8.  El laurel de Apolo (Madrid, 1630). 
       9.  Epístolas. 
      10.  Censuras & Aprobaciones de obras literarias. 
 III.  Poesía lírica: 
       1.  Rimas humanas (1602, 1604). 
       2.  Rimas sacras (1614). 
       3.  Triunfos divinos (1625).
       4.  Rimas humanas y divinas de Tomé Burguillos (1634). 
 IV.  Poesía dramática: 
       A.  Dramas heroicos y de honor: 
            1. Fuenteovejuna (1612-14).  Pinche el enlace para invocar la bibliografía crítica completa esta obra
            2. Peribáñez y el comendador de Ocaña (1605-12). 
            3. Los comendadores de Córdoba (1598), 
            4. El mejor alcalde el rey (1620-23). 
            5. El rey don Pedro en Madrid (1618). 
            6. Audiencias del rey don Pedro (1613-20). 
          [7.  La estrella de Sevilla (1623)]. 
       B.  Temas de honor y venganza: 
            1. Los comendadores de Córdoba. 
            2. El médico de su honra. 
            3. El alcalde de Zalamea. 
            4. Las paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12). 
            5. El castigo sin venganza (1631). Pinche el enlace para invocar la bibliografía crítica completa esta obra
            6. El castigo del discreto (1598-1601). 
            7. Las ferias de Madrid (1585-89). 
            8. La locura por la honra (1610?12). 
            9. El bastardo Mudarra (1612), 
       C.  Dramas de historia de España: 
            1. Las almenas de Toro (1612-13) [el rey Don Sancho II] 
            2. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). 
            3. El mejor mozo de España (Fernando el Católico). 
            4. El cerco de Santa Fe (Granada & Reyes Católicos). 
       D.  Dramas  basados en romances populares: 
            1. El caballero de Olmedo (1622). Pinche el enlace para invocar la bibliografía crítica completa esta obra
       E.  Dramas de asuntos extranjeros: 
            1. El duque de Viseo (Portugal) [1608-09]. 
            2. Roma abrasada [Nerón] (1598-1600). 
            3. El gran duque de Moscovia (1606) [Iván IV] 
           4. La reina Juana de Nápoles (1597-1603). 
       F.  Comedias de costumbres: 
            1. El villano en su rincón (1614-1616) [Juan Labrador]. 
            2. Castelvines y Monteses (1606?12) [Romeo Y Julieta]. 
       G.  Comedias de capa y espada: 
            1. La noche de San Juan [The Midsummer Night] (1631). 
       H. Comedias de enredo: 
            1. La dama boba (1613). 
            3. Los melindres de Belisa (1608). 
            4. Las bizarrías de Belisa (1634). 
            5. El perro del hortelano (1613). Pinche el enlace para invocar la bibliografía crítica completa esta obra
            6. El acero de Madrid (1610). 
            7. La viuda valenciana (1604). 
            8. La mal casada (1610-15). 
        I.  Dramas búcolicos (pastoriles): 
            1. El pastor Fido (1585). 
        J.  Asuntos mitológicos (comedias de teatro, de cuerpo, o de ruido): 
            1. Adonis y Venus. 
            2. El vellocino de oro (1620). 
            3. El laberinto de Creta (1612-15). 
        K. Dramas religiosos: 
            1. La creación del mundo (1631-35). 
            2. La hermosa Ester (1610). 
            3.  Barlaán y Josafat (1611). 
            4.  El divino africano (1610) 
            5.  San Diego de Alcalá (1613). 
            6.  San Isidro de Madrid (1604-06). 
         L. Autos sacramentales: 
            1. El tirano castigado. 
            2. La Araucana. 

I.  Prosa de Lope de Vega: 
      1.  La Arcadia (1598).  Escrita por pedido del Duque de Alba.  Lope usa el sudónimo de Belardo.  Verso y prosa. Anfriso se enamora de Belisarda.  Salicio ama a Belisarda y tiene el apoyo de los padres de ella.  Los padres separan a los amantes.  Un astrólogo le cuenta a Anfriso que Belisarda le ha sido infiel y Anfriso se enamora de Anarda.  Belisarda se enoja y acepta a Salicio.  Etc.  Los celos es el tema principal de esta obra.  Hay también la narrativa de un gigante, Alasto, quien se enamora de Crisalda, una ninfa.  Hubo 15 ediciones de esta obra en vida de Lope.  Obras pastoriles de la época son: la Arcadia de Sannazaro (1502),  La Diana de Jorge de Montemayor (1559),  La Galatea de Cervantes (1585), la Arcadia de Sir Philip Sidney (1590),  L'Astrée de Honoré d'Urfé (1607). 
      2.  Los pastores de Belén (1612), una novela a lo divino que incluye historias eróticas como la de Susana y la de Amón y Tamar, que fueron censuradas por la Inquisición. 
      3.  El peregrino en su patria (1604).  Una novela llena de historias de amor y aventuras que termina con una feliz reunión final de todos los personajes de la novela, sobre todo Pánfilo de Luján y Nise.  Hubo seis ediciones entre 1604 y 1618 y fue traducida al inglés anónimamente con el título The Pilgrim of Casteele.  Se basa en la Selva de aventuras de Jerónimo de Contreras.  Incluye en esta obra Lope 4 dramas eucarísticos llamados: El viaje del alma, Las bodas del alma y el amor divino, La Maya, y El hijo pródigo, así como los  títulos de 219 de sus dramas. 
      4.  La Dorotea (1632).  Una novela dialogada en cinco actos con poesía intercalada.  Cada acto concluye con un coro. Tiene puntos de contacto con Las confesiones de Jean Jacques Rousseau.  Es obra autobiográfica, aunque obviamente estilizada.  Dorotea (Elena Osorio), cuyo esposo se ha ido al Nuevo Mundo, es amante del poeta don Fernando (Lope), quien es pobre en comparación con su esposo.  Teodora, la madre de Dorotea, y Gerarda, una Celestina, urgen a Dorotea a que acepte los favores de Don Bela, un indiano rico (el sobrino del cardenal Granvela).  Fernando se enoja y se retira a Sevilla.  Dorotea y Fernando se escriben y su amor sobrevive.  Fernando regresa a Madrid y tiene un duelo con don Bela, a quien hiere.  Pero Dorotea se enoja con Fernando por tener éste un amorío con Marfisa.  Dorotea entra en un convento.  Fernando se enlista en la Armada Invencible.  Esta obra es, en palabras de Lope, «la mas querida».  Según Edwin S. Morby, el editor de esta novela, La Dorotea es «the richest, best-planned, most complex work, the one which best summarizes his capacities as a lyric poet, dramatist, and prose writer». 
      5.  Novelas a Marcia Leonarda (1621-1624).  Escritas estas 4 novelas a petición de Marta de Nevares, quien se impresionó mucho con el éxito de Cervantes en el género de la novela corta.  Son novelas epistolares y no muy buenas.  Lope dijo que escribió estas novelas «a petición de Marta» y que no tenía interés en hacerse novelista. 
II. Poesía narrativa: 
      1.  La Dragontea (Valencia, 1598).  Una epopeya de diez cantos escrita en octavas reales.  Narra las piraterías de Sir Francis Drake en las Islas Canarias, Puerto Rico y Panamá.  Concluye esta historia con el envenenamiento de Francis por sus propios secuaces en Puerto Bello (Panamá).  Expresa Lope en esta obra su odio por Isabel I (Tudor) de Inglaterra, Sir Francis Drake, John Hawkins (Juan Achines) y el protestantismo en general.  Se enorgullece también de que al invadir Cádiz, los ingleses perdieron 17.000 de los suyos.  No se vendió bien, ni siquiera en su tiempo. 
      2.  El Isidro.  Obra en quintillas que glorifica la vida de San Isidro, santo patrón de Madrid.  Ocho ediciones en el siglo XVII. 
      3.  La hermosura de Angélica (1602) (Madrid o Sevilla).  Escrita a imitación de Ariosto.  No muy popular.  No tiene sentido.  Angélica y Medrano.  En 1614, compuso Lope una obra dramática basada en esta, El premio de la hermosura. [There's s a beauty contest here, and Mr. & Ms. Universe get the throne of Seville]. 
      4.  Jerusalén conquistada (1609), epopeya de 6.000 estrofas y dedicada a Felipe III.  Es la historia de la tercera cruzada (1187-1192).  Incluye a Alfonso VIII de Castilla, Ricardo Corazón de León de Inglaterra, y Philippe-Auguste de Francia.  Se basa en la Gerusalemme Liberata de Tasso.  Se publicó en 1609, 1611 y 1619, y después de nuevo en el siglo XVIII. 
      5.  La corona trágica.  La vida de María Estuardo (Mary Stuart, Queen of Scots), la reina católica por quien los españoles tenían cariño.  Consiste de 5.000 versos que glorifican a María Estuardo y vilifican a Isabel I.  Lope llama a Isabel «hiena, tigre, basilisco, Jezabel, Átropos y Semíramis».  Según Frances Hayes, biógrafa de Lope de Vega, "Protestant critics generally call the poem dull, intolerant, distorted; Catholic critics are usually more generous."  Al papa Urbano VIII le gustó mucho.  En efecto, la obra está dedicada a él.  Por esta razón le concedió el papa a Lope la cruz de la Orden de San Juan de Jerusalén y el título de doctor de teología. 
      6.  La gatomaquia (1634).  Poema burlesco de 7.800 versos de personajes gatunos.  El héroe, Micifuf, está enamorado de Zapaquilda.  El enemigo de Micifuf, Marramaquiz, con ayuda del mago Garfiñanto, trata de seducir a Zapaquilda tratando de darle celos.  Al fallar esta táctica, Marramaquiz secuestra a Zapaquilda durante la fiesta de bodas de ella y Micifuf.  Micifuf y los suyos atacan el castillo de Micifuf y libran a Zapaquilda con la ayuda del dios gatuno llamado Cattus ex machina.  Es obra popular, que se ha editado más de 20 veces. 
      7.  El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), poema narrativo que expresa la teoría dramática de Lope y del teatro español de todo el Siglo de Oro.  Tiene esta obra puntos de contacto con la obra de Nicolas Boileau-Despréaux (L'Art poétique [The Art of Poetry]) [1674] y con la de Alexander Pope (An Essay on Criticism) [1711], quienes también escribieron sus obras preceptistas en verso. 
      8.  El laurel de Apolo (Madrid, 1630), enumeración de 280 poetas españoles y portugueses, y de 36 poetas italianos y franceses, y 24 hombres de genio de la antigüedad clásica, y nueve pintores españoles.  7.000 versos de elogios.  La mayoría de los poetas que incluye son mediocres.  No menciona a Juan de la Cueva, ni a Santa Teresa de Jesús, ni a San Juan de la Cruz.  Pero menciona sus ideas sobre la poesía, métrica, innovaciones italianas y el origen de ciertas formas métricas nacionales. 
      9.  Epístolas. 
    10.  Censuras & Aprobaciones de obras literarias. 
III.  Poesía lírica: 
      Obras de poesia lirica: Rimas (1604); Rimas sacras (1614); Rimas humanas y divinas (1634). 
IV.  Poesía dramática: 
      El famoso crítico Marcelino Menéndez y Pelayo (1856–1912) dividió las obras dramáticas lopescas en: 
      1.  Dramas heroicos y de honor:  Temas de la historia nacional.  Personajes reales.  Ideas nacionalistas y democráticas.  Se idealiza a los campesinos rurales como en Fuenteovejuna (1612-14).  El héroe colectivo aparece en La Numancia (1585) de Cervantes y en Los persas de Esquilo (siglo V a.C.).  Otros dramas son Peribáñez y el comendador de Ocaña (1605-12), Los comendadores de Córdoba (1598) y El mejor alcalde el rey (1620-23).  El rey don Pedro en Madrid (1618). Audiencias del rey don Pedro (1613-20). La estrella de Sevilla (1623), de Lope hasta 1920.  Y ahora de sabe Dios quien. 
      2.  Temas de honor y venganza. Los comendadores de Córdoba, El médico de su honra, El alcalde de Zalamea, Las paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12), sobre Alfonso VIII (1158-1214), drama imitado por Mira de Amescua, Diamante, y el austriaco Grillparzer. El castigo sin venganza, basado en una novela de Bandello sobre el Duque de Ferrara: el drama de honor supuestamente más perfecto de Lope. El castigo del discreto (1598-1601): el esposo pretende ser el amante de su esposa y le da una buena paliza al amante cuando hace éste su aparición.  Las ferias de Madrid (1585-89): el padre mata al esposo de su hija para que ella pueda casarse con el amante. La locura por la honra (1610-12): el esposo mata a su esposa adúltera ya que no se atreve a enfrentarse con el amante.  El bastardo Mudarra (1612): una obra sangrienta basada en Los siete infantes de Lara del siglo X.  Durante una boda, uno de los infantes de Lara mata a un sirviente de Doña Lambra, quien se venga al hacer que los moros encarcelen a Gonzalo Bustos, padre de los infantes.  Cuando los infantes tratan de librar al padre, el tío de ellos [esposo de Doña Lambra] hace que los moros los degüellen y que le manden las cabezas de sus hijos al padre encarcelado.  Años después, Mudarra, el hijo bastardo de Gonzalo Bustos y Arlaja, una mora, venga la muerte de sus hermanos al matar a Ruy Velázquez y al quemar viva a Doña Lambra.  Hay puntos de contacto con una obra de Juan de la Cueva sobre este tema, y con la Electra de Sófocles y el King Lear de Shakespeare. 
      3.  Dramas de historia de España. Las almenas de Toro (1612-13), única obra lopesca que trata el tema del Cid. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII).  El mejor mozo de España (sobre Fernando el Católico).  El cerco de Santa Fe (Granada). 
      4.  Dramas  basados en romances populares.  A finales del siglo XVI romances populares empezaron a ser publicado en España.  Tenían su origen en la edad media.  Son de tradición oral.  Romancero general (1600).  A los españoles les fascinaba oír los romances incompletos en los dramas.  Guillén de Castro escribió Las mocedades del Cid. El caballero de Olmedo (1622), sobre tiempos de Juan II (1406-54). 
      5.  Dramas de asuntos extranjeros. El duque de Viseo (Portugal) [1608-09]. Roma abrasada (1598-1600). El gran duque de Moscovia (1606). La reina Juana de Nápoles (1597-1603). 
      6.  Comedias de costumbres.  Estereotipos culturales españoles. El villano en su rincón (1614-1616), sobre la vida rural de Juan Labrador.  Tema de beatus ille, etc. Castelvines y Monteses (1606-12), basada sobre una novela de Bandelo, utilizada por Shakespeare para su Romeo y Julieta.  En la obra de Lope los amantes terminan casándose y las familias quedan en paz.  Imitado por Tirso de Molina en Los amantes de Teruel, y por Hartzenbusch en el siglo XIX, Los novios de Hornachuelos. 
      7.  Comedias de capa y espada.  Dramas de aristocracia y alta burguesía, de intrigas amorosas, cómicas, sin venganzas sangrientas.  Lo opuesto de dramas de honor.  La noche de San Juan [The Midsummer Night] (1631), escrita en una hora. Puesta en escena en el Río Manzanares de Madrid.  En la noche mágica del 24 de junio, mujeres alegres e independientes salen en busca de amor y de futuros esposos. 
      8.  Comedias de enredo:  High intrigue.  Las mujeres son los personajes principales.  La dama boba (1613). Los melindres (extravagances) de Belisa (1608). Las bizarrías de Belisa (1634). El perro del hortelano (1613) [The Dog in the Manger]. El acero de Madrid [1610].  La viuda valenciana (1604). La mal casada (1610-15). 
      9.  Dramas bucólicos (pastoriles).  De imitacion italiana renacentista.  La Arcadia de Sannazaro, las églogas de Juan del Encina y Garcilaso de la Vega, la Diana de Jorge de Montemayor, etc.  El pastor Fido (1585). 
    10.  Asuntos mitológicos.  Las Metamorfosis de Ovidio.  Dramas cortesanos, para la alta aristocracia.  A veces los mismos reyes o nobles actuaban en ellas.  También llamadas Comedias de teatro, comedias de cuerpo, o comedias de ruido (situation plays), con finales de deus ex machina. Adonis y Venus. El vellocino de oro (1620).  El laberinto de Creta (1612-15). 
    11.  Dramas religiosos.  Para fiestas religiosas.  La creación del mundo (1631-35). La hermosa Ester (1610).  Barlaan y Josafat (1611) [sobre Buda].  El divino africano (1610), sobre la vida de San Agustín. San Isidro de Madrid (1604-06). San Diego de Alcalá (1613).  También tiene autos sacramentales como El tirano castigado. 

     El ciclo lopesco duró 50 años.  El teatro dejó de imitar a los clásicos y se interesó más en dar gusto al público y no necesariamente a las minorías intelectuales, nobles, y eclesiásticas.  Después de este ciclo tendremos el de Calderón y su escuela, conocido por su refinamiento retórico, perfección de la intriga, y tramas calculadas. 

     El grupo valenciano:  Fue el mas importante después del madrileño.  Los dramaturgos más importantes para nuestros propósitos son Cristábal de Virués y Guillén de Castro.  Se ha dicho que estos poetas fueron precursores de Lope de Vega, ya que Lope fue influenciado por ellos, pero ellos también fueron influenciados por Lope, a quien siguieron en teoría literaria.

NOTAS SOBRE LA DOROTEA:

Palma Vecchio (1480-1528), Mujer rubia (1520)
The National Gallery, London.

Lope Félix de Vega Carpio.  La Dorotea (Madrid: Alo[n]so Pérez, 1632). «acción en prosa».

Suma de privilegio: Tiene permiso de imprimir este libro por 10 años.

Suma de tasa: 35 pliegos a 4.5 maravedíes c/u = 4 reales, 24 maravedíes.

Fe de erratas.

Dedicatria: Al ilustrísimo y excelentísimo señor don Gaspar Alfonso Pérez de Guzmán el Bueno, conde de Niebla.

Al teatro, de don Francisco López de Aguilar [Lope de Vega]. La Dorotea es, aunque escrita en prosa, imitación de la verdad.  Tiene variedad para que salga hermosa. Muestra los amores de dos amantes, la codicia de una tercera, ha hipocresía de una madre, la pretensión de un rico, la fuerza del otro, y el estilo de los criados.  Escrita para que los que amen con el apetito y no con la razón se fijen en la vanidad de sus deleites. El asunto fue historia. Sus modelos literarios fueron La Celestina de Rojas y la Comedia Eufrosina de Jorge Ferreira de Vasconcellos.

Don Francisco de Quevedo Villegas, caballero del hábito de Santiago, Señor de la Torre de Juan Abad, en el prólogo de la Comedia Eufrosina. 

El Maestro José de Valdivieso, capellán del serenísimo cardenal Infante: No tiene nada contra la sagrada fe ni la honestidad y decoro de las costumbres. Ejemplar enseña y dulce entretiene.

De don Francisco López de Aguilar: No hay nada que se oponga a la piedad y doctrina católica.

Personajes:

• Dorotea, dama de 17, ahora de 22 años [Elena Osorio]
• [Ricardo, su esposo, muerto en Lima]
• Teodora, su madre [Elena Osorio]
• Gerarda, su amiga, tercera [Jerónima de Burgos, actriz]
• D. Fernando, caballero de 22 años [Lope de Vega]
• Julio, su ayo [tutor]
• Celia, criada de Dorotea
• Felipa, hija de Gerarda
• César, astrólogo [Luis Rosicler, cuñado de Lope de Vega]
• Ludovico, su amigo, y de D. Fernando
• D. Bela, indiano de 37 años [Francisco Perrenot de Granvela]
• Laurencio, criado suyo
• Marfisa, dama [Isabel de Urbina]
• Clara, criada
• La Fama
• Coro de Amor
• Coro de Interés
• Coro de Celos
• Coro de Venganza
• Coro de Ejemplo.

• Escena primera: Teodora & Gerarda hablan.  Las mujeres no duran como los hombres (edades de la mujer) y es importante que Dorotea se case con don Bela, un indiano rico de 37 años, a que pierda el tiempo con don Fernando, que lo único que hace es escribirle poemas. Carpe diem (83). 
• Escena segunda: Dorotea & Teodora. Teodora, madere de Dorotea, le dice que ella (Dorotea) es pobre y ella (Teodora) está sin honra.
• Escena tercera: Dorotea sola. Se da cuenta que debe termianr su amistad con D. Fernando, aunque lo ama.
• Escena cuarta: D. Fernando & Julio (ayo). D. Fernando le cuenta a Julio que había soñado que el mar había venido hasta Madrid desde las Indias. Un hombre lanzaba barras de plata y oro y Dorotea las recogía. Fernando habló con ella pero ella lo ignoró. Romance de «A mis soledades voy».
• Escena quinta: Dorotea & Celia (criada); Fernando & Julio (ayo). Se desmaya Dorotea. Dorotea le dice a Fernando que su madre quiere casarla con otro y, por lo tanto, ya no puede ser suya. Le da unos cabellos rubios suyos; los demás serán del indiano. Se han visto por 5 años (tiene Dorotea ahora 22 años). Fernando pide un barbero que lo sangre. De la vena matrix. Fernando decide ver a Marfisa, una antigua amante, para que le dé dinero para irse éste a Sevilla. Recita versos en romance. Julio indica que el amor es la raíz de todas las pasiones.
• Escena sexta: Marfisa & Clara (criada); Don Fernando & Julio. Marfisa piensa que Dorotea tiene hechizado a Fernando, pues no es tan bella aunque tiene ojos desvergonzados. Es cobarde (flemática). Fernando le dice a Marfisa que tuvo un duelo con un hombre y tiene que marcharse a Sevilla y le pide ayuda.  Marfisa le da sus joyas. 
• Escena séptima: Teodora & Gerarda; Celia & Dorotea. Gerarda le dice a Teodora que en la Iglesia de la Merced vio a don Bela orando como un cordero. Y está enamorado de Dorotea.  Teodora recuerda que Ricardo, esposo de Dorotea [alusión a Diego Díaz, esposo de Micaela de Luján, actriz], ha muerto en Lima. Gerarda reparará el virgo de Dorotea.
• Escena octava: Teodora & Dorotea & Celia. Se entristece Dorotea de que Fernando se haya ido a Sevilla por celos coléricos. Dorotea se traga un diamante para envenenarse. 

Acto segundo:

• Escena primera: Gerarda & Don Bela & Laurencio (criado). Don Bela le da escudos a Gerarda por su victoria. Gerarda alaba al indiano a pesar de su nombre (y reptación de tacaños que tienen los indianos). Le da un búcaro [flower vase] dorado (que muestra a Cupido tirando al rey Neptuno) para Dorotea (Cupido es Dorotea y Bela el dios marino, pus vino por el mar a que le tirase las flechas de sus ojos). 
• Escena segunda: Dorotea & Celia. Dorotea le pide un espejo a Celia para ver lo hermosa que es, pues eso es lo que atrae a los hombres. Piensa en Fernando. Los hombres son inconstantes como las mujeres. Dorotea quiere que siga pensando en ella. La mayor riqueza para una mujer es verse eternizada en poesía, pues la belleza se acaba con el tiempo. El amor no es para seres bajos (amor neoplatónico).
• Escena tercera: Marfisa & Clara (criada); Dorotea & Celia (criada). Marfisa viene a ver a Dorotea a preguntarle si en efecto Fernando mató un caballero en su puerta. Dorotea replica que es mentira, probablemente inventada por Fernando. Dorotea piensa que ya sale don Fernando de su pecho (dejará de amarlo) por su inconstancia con otra dama. Celia le pide que oiga su confesión primero. Poema.
• Escena cuarta: Gerarda & Dorotea & Celia (criada). Elogia Gerarda a Dorotea por su belleza. Le entrega el búcaro (regalo de don Bela). Le gusta a Dorotea. Dorotea lee unos papeles que tiene Gerarda (norma o arancel de cómo debe andar un caballero en la corte): el cortesano debe ser liberal, evitar murmuraciones, vestirse bien, hablar poco, lisonjear diario y pagar lo que debe a largos plazos. Lee Dorotea un poema sobre amor neoplatónico. Gerarda después le cuenta a Celia que fue ella una de tres mujeres (putas) en la batalla de Lepanto (1571). Aparece don Bela. Tiene permiso de Teodora de visitar a Dorotea.
• Escena quinta: Don Bela & Laurencio (criado); Gerarda; Dorotea & Celia (criada). Bela elogia la hermosura de Dorotea. Habla de las dos Venuses de Ficino (la Venus terrenal del cuerpo y la celestial del alma), aunque favorece don Bela la terrenal. Bela le da diamantes a Dorotea. Laurencio y Celia hablan sobre Bela, quien es bachiller (no muy educado) pero rico. Dorotea recita un poema sobre Abindarráez y Jarifa (amor neoplatónico). No le gustan los poemas pastoriles a don Bela (no es muy refinado). Bela le declara su amor a Dorotea en términos neoplatónicos (quererla antes de nacer, etc.). Llega Teodora y Dorotea despide a don Bela.
• Escena sexta: Teodora & Dorotea; Gerarda [& Celia]. Teodora viene de un parto de una muchacha y ve el búcaro. Comen y beben. Gerarda recuerda a su esposo, Nuflo Rodríguez, que nunca bebía agua (por criarse las ranas en ella) sino vino. Gerarda se emborracha y quiere orar en el oratorio pero se tropieza en una silla.

Acto tercero:

• Escena primera: Don Fernando & Julio. Para entretener a Fernando, quien suspira por Dorotea, Julio le recita unos versos de un «gentil hombre» (Lope de Vega) que ha perdido a su amante (Marta de Nevares). Bello romance sobre la soledad entre Fabio y Amarilis.  El poema hace llorar a Fernando. Fernando ama y aborrece a Dorotea. Lo bueno es amable y apetecible (idea platónica). Amor como calentura. Termina el romance segundo. El arte sirve como alivio de la triste melancolía de amor. La Belleza es proporción (idea platónica y neoplatónica). 
• Escena segunda: Don Bela & Laurencio. Para don Bela, no se puede amar sin dar (dinero) [pero lo bueno es hermoso y digno de ser amado]. 
• Escena tercera: Gerarda; Don Bela & Laurencio. Gerarda viene a ver a don Bela con una lista de un sastre para un hábito leonado para Dorotea.  Don Bela le da un manto y ocho reales. Laurencio está enamorado de Celia, criada de Dorotea. Gerarda le sugiere otra criada que se casará al día siguiente y ha perdido el virgo por descuidarse con un paje (dentro de dos días empezará a salir de su casa).
• Escena cuarta: Ludovico [amigo del astrólogo César]; Don Fernando & Julio. Fernando y Julio han estado fuera de Madrid por tres meses. Fernando tiene pesadillas de noche (efectos de la melancolía) y sufre de insomnio. Julio recita un soneto suyo. Fernando recita unos versos (romancillo en e-a) sobre una bella pastora que no lo ama. Está obsesionado por Dorotea. Julio declara que si la tuviera no la querría tanto [en efecto]). Julio dice que los antiguos no mataban a sus esposas adúlteras por honor sino por celos de que hubieran puesto su amor en otro. Fernando sufre de amor heroes [erotes] {melancolía amorosa}, que se cura con baños, música, vino y espectáculos. 
• Escena quinta: Don Bela & Laurencio; Felipa.  Viene don Bela a visitar a Teodora, quien está rezando el rosario, y Dorotea, quien está componiendo un romance para don Bela, supuestamente, según Felipa (hija de Gerarda). Laurencio de dice a Bela que las mujeres le van a dejar sin pellejo. Dorotea es una mujer interesada pero no tiene interés en don Bela, según Laurencio.
• Escena sexta: Dorotea & Felipa. Dorotea le escribe una carta a Fernando, que Felipe le entregará (Fernando está de vuelta en Madrid).  Lo acusa de haberla abandonado pero sabe que él no puede haberse olvidado de ella, pues ella todavía no se ha olvidado de él y las mujeres mudan de parecer con más facilidad que los hombres. No es necesario que le responda; solo desea que no se queje de ella en sus versos.
• Escena séptima: Don Fernando & Julio. Discusión entre amo y ayo sobre la sangre (más cálida en los jóvenes; más seca y fría [melancólica] con la edad).  Pero tiene la sangre de Dorotea Fernando (por las miradas que se han dado). El reino del amor es el fuego (los coléricos aman más fuertemente). El indiano (Bela) le lleva ventaja en ser mayor y más discreto; las mujeres ignorantes aman el cuerpo y las discretas el alma. Al quejarse Fernando de Dorotea, Julio le pide que toque algo para distraer su tristeza. 
• Escena octava: Felipa; Don Fernando & Julio; Dorotea. Fernando canta otro romancillo sobre la soledad. Dorotea se da cuenta de que Fernando y ella son como la voz y el eco (forman una unidad). 
• Escena nona: Don Bela; Don Fernando & Julio; Felipa; Laurencio; Dorotea. Llega don Bela con Laurencio y al ver a Fernando se pone celoso y trata de echarlo de la puerta de la casa de Dorotea. Se pelean y Dorotea opta por ayudar a Fernando.

Acto cuarto:

• Escena primera: Marfisa & Clara; Felipa; Dorotea; Don Fernando & Julio. Marfisa habla con Dorotea y se entera que Fernando está de vuelta en Madrid.  Felipa se fija que Marfisa es un poco gorda. Fernando pasa de largo e ignora a Dorotea y Felipa. Dice que aborrece a todas las damas por el trato que recibió de una (Dorotea). No duerme de noche (sufre de melancolía). Felipa le pide que les cuente su historia, lo cual hace Fernando (su biografía es similar a la de Lope).  Después de sus estudios fue favorecido por una dama que tenía una hija de 15 años (él tenía 17) y una sobrina de pocos menos años que él. La sobrina se llamaba Marfisa (y la señora Lisarda). Pero casaron a Marfisa con un hombre mayor (llora Fernando) quien murió aparentemente en brazos de Venus.  Durante la boda un amigo le trae recado de Dorotea, una dama de la corte. Una estrella propicia (astrología) los unió. Fernando de olvidó de Marfisa. Dorotea todavía estaba casada, aunque el esposo estaba ausente y no había esperaqnza de que volviera. Pero un príncipe extranjero se enamoró de ella y trató de darle una cuchillada a Fernando una vez. Pero el rey le dio un cargo importante al príncipe y así dejo a Dorotea. La amistad entre Fernando y Dorotea duró 5 años. Pero Fernando publicó versos en contra suya y se fue, con el oro de Marfisa, a Sevilla. Fernando llora, pensando que Dorotea lo ha olvidado ahora por el indiano don Bela.  Dorotea descubre sus sentimientos por Fernando. Sufre un paroxismo (desmayo de amor [histeria]).  Después culpa a Fernando de haberla abandonado. Dorotea le recuerda a Fernando que una vez él le dio un bofetón por haber alabado a un caballero valiente con los toros.  Julio dice que los amantes se dicen montón de disparates.  Fernando indica que su horóscopo está en oposición a Venus (malo).  Julio nota que las estrellas sólo influyen pero no fuerzan el albedrío.
• Escena segunda: Ludovico & César. Ludovico (amigo de César y Fernando) y César (astrólogo) hablan de poesía mientras esperan a Fernando.  Discuten ideas literarias como el hecho de que la invención y la imitación son una misma cosa [ARL: en efecto lo eran en este período donde no hay nada original sino sólo imitación de modelos clásicos anteriores]. Hablan de grandes poetas del siglo como Vicente Espinel (creador de la espinela o décima), Fernando de Herrera (poeta y el gran comentador de la poesía de Garcilaso de la Vega), Luis de Góngora (a quien Lope admiraba, aunque no a sus seguidores), Alonso de Ercilla (el célebre autor de La Araucana, primera epopeya americana), Cervantes y el propio Lope de Vega (quien así se incluye en su obra como Cervantes en varias obras suyas). Hablan también de la poesía culta, indicándose que Garcilaso fue autor culto (clásico, sencillo, claro).  Niega el uso del término para la poesía áspera, confusa y oscura (bajo esta definición se excluiría a Góngora). 
• Escena tercera: Julio; Ludovico & César. Llega Julio (ayo de Fernando) a visitar a César y Ludovico.  Aparentemente Fernando está ocupado no con las musas (la poesía) sino con la musa (Dorotea). Hacen un comentario de un poema difícil y archiculto.
• Escena cuarta: Don Fernando; Ludovico & César; Julio. Discuten los mencionados que si el general romano Escipión fue llamado Africano por haber vencido esa parte del mundo, Fernando, al vencer los desdenes de Dorotea, será llamado Fernando el Doroteánico. 
• Escena quinta: Gerarda & Teodora. Teodora está preocupada por Fernandillo, quien ha herido a don Bela y sus criados y sigue con sus músicas y rimas. 
• Escena sexta: Teodora; Felipa & Gerarda; Dorotea. Llega Dorotea a su casa pero su madre no le pregunta dónde estuvo ya que la ve colorada (sanguínea) y no pálida (melancólica), probablemente por haber oído un «sermón» (de amor) del «padre» Fernando. Dorotea ha decidido que Fernando será de ella, ya que lo ha visto llorar, a pesar de su vieja madre (Teodora) y hechicera amiga (Gerarda).  Además, no quiere «Indias» (a don Bela). Teodora piensa que Felipa destruye a Dorotea pero Gerarda le recuerda a Teodora que Felipa (¡su propia hija!) es boba y Dorotea discreta.  Quien pierde a Dorotea es el amor que ella le tiene a don Fernando. 
• Escena séptima: Marfisa & Clara. Marfisa habla con Clara, su criada, sobre el hecho que Fernando ha vuelto a Madrid pero no la ha visto todavía a ella, acaso por los «hechizos» (el amor) de Circe (Dorotea) [Circe convirtió a los soldados de Ulises en bestias]. 
• Escena octava: Julio & Don Fernando; Marfisa & Clara. Marfisa visita a Fernando. Después llora.  Fernando le dice a Julio que se vengará de Dorotea y le pagará la deuda a Marfisa. Después de todo, parece que Fernando ya no tiene tanto interés en Dorotea, pues antes sufría por pensar que ella amaba a otro (a don Bela), pero como no es el caso, ha perdido Fernando interés en ella, viéndola llorar (algo que la afea). 

Acto Quinto:

• Escena primera: Don Bela & Laurencio. Don Bela está triste por sentir los desdenes de Dorotea.  Sin embargo, esa tristeza le permite tener una bellísima visión platónica del universo. La quiere con el alma.  Laurencio piensa que si su amor es divino dará albricias al cielo; si no, está por caer en la hipocondría (la «histeria» masculina [depresión]).  Llega Gerarda.
• Escena segunda: Gerarda; Don Bela & Laurencio. Don Bela le cuenta a Gerarda que ha notado la falta de correspondencia en Dorotea.  Gerarda acusa a Laurencio de chisme. Bela le da dinero. Gerarda se da cuenta que Laurencio la odia por pensar que se les ha quitado a ellos lo que reciben personas como ella.
• Escena tercera: César; Don Fernando & Julio. Julio no está convencido de que Fernando ha dejado de amar a Dorotea porque no ha hablado mal de ella. Fernando y César hablan de la música como el arte divino, pues crea concordia (amor). César no puede creer que Fernando no esté enamorado de Dorotea por la posición de los planetas (ambos tienen la luna en la casa duodécima). Según César, el amor se cura de dos amaneras (siguiendo a Marsilio Ficino): con el tiempo (forma natural) o por diligencia o artificio (recreación); la sangre se infecta y afecta las entrañas, sobre todo en los melancólicos como Fernando.  Además, quienes tengan a Venus en la casa de Saturno tardará más en dejar de amar. Se puede hacer ejercicio también, hasta que se sude. Le escribe Fernando a Dorotea pero confunde esa carta con otra de Marfisa. Al irse César, Julio pone en duda el aspecto judicial de la astrología.
• Escena cuarta: Dorotea & Gerarda. Dorotea llora. Piensa que Fernando la engaña con Marifisa.  No puede confiar en él.
• Escena quinta: Celia & Dorotea. Dorotea quema las cartas y poemas de Fernando para liberarse de su amor (destrucción del arte).
• Escena sexta: Gerarda & Dorotea. Gerarda ve el fuego de la correspondencia de Fernando a Dorotea.  Al preguntarle que extraña Dorotea de Fernando dice que su talle, su entendimiento, sus caricias, sus amores. Gerarda le dice a Dorotea que don Bela está celoso ya que ha visto tanta tristeza en Dorotea.  Si Bela la deja y Fernando se va con Marfisa, Dorotea se quedará sola, y vieja (tema del carpe diem).
• Escena séptima: Laurencio; Dorotea; Gerarda. Laurencio le dice a Gerarda que don Bela no está enojado con Dorotea sino que anda con pesadumbre.
• Escena octava: Don Fernando; César; Julio. César tiene infaustas cosas que la figura del horóscopo de Fernando pronostica. Fernando será perseguido por Dorotea y su madre Teodora, quienes pondrán a Fernando en la cárcel. Será desterrado del reino. Se casará con alguien que se inclinará a su fama. Ella lo acompañará en el destierro. Morirá esta persona 7 años más tarde. Dorotea, viuda, lo solicitará a Fernando como marido. Pero Fernando, por honra y venganza, no se casará con ella. Será desafortunado en el amor.  Alguien tratará de hechizarlo (Jerónima de Burgos o Lucía de Salcedo, la Loca). Marfisa se casará con otro hombre y enviudará, se casará con su soldado que la matará de celos.  Fernando se desespera de tantas tristezas y piensa servir en la Armada Invencible (otro desastre). Solo la virtud lo salvará.  Se va a oír misa.
• Escena nona: Dorotea & Celia. Dorotea se entera de la muerte de Calidonio [antes Ricardo] y se vestirá de un hábito. 
• Escena décima: Gerarda & Dorotea. Gerarda le advierte a Dorotea que no hay cosa más fácil que engañar a los hombres, por culpa de ellos, pues las privan de estudios y entonces divierten sus ingenios sutiles en engañarlos. Algunas sugerencias: desmayarse a su tiempo, llorar sin causa, negar ofensas, levantar que se las hacen, entretener la esperanza alprincipio, encubrir defectos, descubrir perfecciones, tener amigos poderosos, dar celos o satisfacciones, presentar poco y sacar mucho, y nunca enamorarse de veras, pues así se pierde todo. Dorotea se da cuenta que la vida es un breve camino hacia la muerte, todo se acaba. Gerarda tiene un agüero de su muerte.
• Escena undécima: Laurencio; Dorotea; Felipa & Gerarda;  Teodora; Celia. Laurencio informa a Dorotea y Gerarda que don Bela ha muerto a causa de espadas.  Dorotea se desmaya y Gerarda va por agua.
• Escena última: Teodora; Felipa; Laurencio; La Fama. Felipa indica que su madre, Gerarda, al ir por agua a la cueva se ha caído y ha muerto. Laurencio le indica a Teodora que uno no puede fiarse de la vida, pues siempre es breve. La Fama aparece brevemente para indicar que este fue el fin de don Bela, Marfisa y Gerarda.  Lo que resta fueron los trabajos de Fernando.  Sugiere que uno debe advertir el ejemplo a cuyo efecto se ha escrito esta obra, La Dorotea.

          Son estas 4 novelas cortas: Las fortunas de Diana (incluida en La Filomena [1621]), obra de estructura bizantina; La desdicha por la honra (de tema morisco o fronterizo); La prudente venganza (de aspecto sicológico, similar a las novelle italianas); y Guzmán el Bravo (novelita caballeresca).  Las últimas tres habían sido incluidas en La Circe en 1624.  Dedica Lope de Vega estas novelas a Marta de Nevares, su último gran amor, bajo el nombre de Marcia Leonarda.  Las «novelas» eran relatos breves al estilo italiano.  Lo original de Lope es interrumpirlas de vez en cuando para dirigirse a la amada como lectora original de ellas.  Noveliza así Lope a su destinatario, haciéndola no sólo lectora sino juez de sus obras.  Al dirigirse a ella novelísticamente, por supuesto, Lope de Vega logra también novelizarse a sí mismo. Representan así, pues, los dos amantes el marco (tan barroco) de estas obritas de diferentes subgéneros novelísticos.

1.  Las fortunas de Diana:

         Las fortunas de Diana tiene como base estructural la novela bizantina (o sea, la novela de aventuras).  La acción ocurre en Toledo.  Los actantes principales son Celio, un hidalgo pobre y sin padres, cuyo criado es Feniso.  Celio es íntimo amigo de Octavio y después será amante de Diana, hermana de Octavio.  Ambos Octavio y Diana son nobles adinerados, hijos de Lisena, mujer viuda. Florinda es doncella de Diana.  Después de verse, enamorarse y amarse en secreto, Celio y Diana deciden partir para las Indias Occidentales, donde Diana dará a luz a una criatura.  La noche de la huida, sin embargo, la tiene que pasar Celio con Octavio en una taberna, hasta las 3 de la madrugada.  Mientras tanto, Diana, quien está esperando a Celio, confunde a un caminante con su amado y le entrega las joyas que ha tomado de su madre.  Después de descubrir que el caminante ha huido con las joyas, y sin saber si fue o no su amado, Diana sale de la ciudad, donde pasa 3 días en el campo.  Es descubierta por los pastores Fabio y Filis (ésta última hijo de Selvagio), quienes la llevan a casa de Selvagio a recuperarse.  Al enterarse de que sabe tocar el laúd, Diana, ahora bajo la identidad del labrador «Lisis», se hace ayudante del mayoral Lisandro, cuya hija Silveria (de 17 o 18 años) se enamora de «Lisis».  «Lisis» después pasa al servicio del Duque de Béjar y desppués al servicio del Rey Fernando el Católico.  Por su diplomacia, «Lisis» es hecho gobernador de Cartagena de Indias, ciudad que logra pacificar.  Mientras tanto, Celio había ido en búsqueda de Diana a Sevilla y después al Nuevo Mundo.  Es en América donde se encuentran de nuevo los dos amantes, quienes después regresan a España (a Sevilla), donde Diana declara quien es y logra perdonar a Celio del asesinato del caminante que robó las joyas de Diana.  Regresarán después a Toledo a ver a sus familiares y al hijo que han tenido.

2.  La desdicha por la honra:

          Esta (la más popular de las cuatro) es una novela de tema «morisco» o fronterizo.  La acción se inicia en Toledo. Felisardo, hombre «moreno y barbinegro», empieza a estudiar cánones en Alcalá de Henares pero después deja la carrera y pasa al servicio de un grande en la corte de Felipe III.  Pasa después a servir a un Virrey en uno de los reinos españoles en Italia (pasa a Palermo, Sicilia).  Ahí se enamora de la dama Silvia Menandra, mujer «rubia y blanca», quien le corresponde a su amor (su criada Alfreda le entrega un soneto a Silvia escrito por Felisardo).  Alejandro, un caballero insigne de esa ciudad, quien es descrito como «rubio y blanco», está enamorado asimismo de Silvia.  Tiene ahora celos de Felisardo.  Tienen un duelo por un insulto a los bigotes de Felisardo y Felisardo es puesto en prisión por el Virrey.  Aunque llegan a perdonarse, Felisardo, al salir de prisión, le pide al Virrey licencia para ir a Nápoles a unos negocios.  Silvia se siente abandonada.  En Nápoles (ganada para España por el Gran Capitán, don Gonzalo Fernández de Córdoba), Felisardo le escribie al Virrey diciéndole que había recibido carta de sus padres respecto al edicto de expulsión de los moriscos, y él es morisco (sus padres granadinos eran descendientes de los Abencerrajes).  El Virrey le indica que la diferencia de las leyes no ofende la nobleza de la sangre y que si vuelve a Sicilia lo hará capitán.  Sin embargo, Felisardo decide ir a Constantinopla a ver a sus padres, quienes ya estarían ahí.  Descripción de la ciudad.  Llega a ser Felisardo (ahora llamado Silvio) bajá (gobernador) del Turco (el sultán Amath, de 33 años).  Amath había puesto en prisión a su hermano Mustafá, de edad de 30 años (quien aparentemente le ha de heredar).  La esposa principal del sultán es María (andaluza), una cristiana hecha cautiva en uno de los puertos de España.  A la sultana le gusta la voz de canto de Felisardo.  También se enamora ella de él.  Felisardo le pide a la sultana que el sultán lo haga capitán de unas galeras.  De esta forma logra salir de Constantinopla (sin morisco alguno) y cautivar cristianos (aunque no españoles).  Para entonces, Silvia ya ha tenido un hijo de Felisardo (tiene 3 años).  Logra finalmente ver Felisardo a Silvia en una de sus expediciones.  Le dice que no ha dejado la verdadera fe (cristiana) y que volverá a Sicilia pronto a verla a ella y su hijo.  No se queda ahora por estarle agradecido a la sultana, quien desea regresar a la fe cristiana también (y a su familia).  Al regresar a Cosntantinopla, se entera Felisardo que Nasuf Bajá (primer visir [ayudante] del Turco y yerno de él) vulve victorioso de una guerra contra Persia, pero en efecto está traicionando al Sultán. Mamut Bajá (Cigala), hijo del cosario Cigala, descubre un correo de Nasuf al rey de Persia y Fátima, hermana de Amath, declara la traición al sultán.  Vostán Gibasi, por mandado de Amath, manda matar a Nasuf Bajá.  Al quedar viuda Fátima, Amath desea casarla con Felisardo.  Pero la Sultana le dice que es hombre soberbio y todavía fiel a España.  Trata Felisardo de llevarse a la sultana en un barco a España pero no logra llevar el plan a cabo por una tormenta.  Es muerto Felisardo por Vostán Gibasi y la sultana María después es perdonada por el Sultán.  Felisardo dice antes de morir que muere fiel al cristianismo.  Queda abandonada Silvia con su hijo.

3.  La prudente venganza:

          La acción ocurre en Sevilla.  Lisardo, de 24 años, hijo de Alberto de Silva (difunto), pasa dos años enamorado de Laura, hija de Menandro, cuya esclava, Fenisa, por medio de Antandro, criado de Lisardo, logra intervenir en el primer encuentro en una huerta cerca de Sevilla entre sus respectivos amos (Lisardo y Laura).  Fabio, Antandro y Juan de Castro (músico) entretienen a Laura y su familia recitando poesía y tocando música en la huerta, mientras Laura le manda comida a Lisardo, de quien finalmente se enamora.  Sin embargo, Octavio, amigo genovés de Lisardo y enamorado de la cortesana Dorotea, con la ayuda de Lisardo, venga el desdén de Dorotea, quien reemplaza a su amante-cliente Octavio por Fineo, rico perulero.  En el duelo mueren Fineo y Octavio; Lisardo, por su intervención, se pasa a las Indias (a la Nueva España).  Después de dos años de ausencia, Menandro, padre de Lisarda, aparenta recibir una carta de Lisardo de Méjico donde indica que se ha casado ahí con la dama Teodora.  Hay una digresión sobre el dios Himeneo, para beneficio de la narrrataria, Marcia Leonarda.  Laura se casa con Marcelo, hombre mayor y prudente.  El narrador recuerda a su narrataria que Menandro tiene un esclavo llamado Zulema.  Regresa Lisardo de Méjico y logra ver a Laura en misa.  Hay correspondencia entre los dos.  Se va Lisardo a la corte (Madrid), pero le llega una carta de Laura pidiéndole que regrese a Sevilla.  Los amantes renuevan su pasada amistad amorosa.  Mientras tanto, Rosela, tía viuda de Lisardo, muere, y Lisardo trae a su casa a Leonarda, sobrina suya de 13 años, de quien se enamora locamente Antandro.  Lisardo le pega a Antandro, humillándolo de ese modo, y Antandro, vengándose, decide contarle a Marcelo lo que ocurre entre Lisardo y su esposa Laura.  Marcelo prudentemente se desentiende de esta información pero empieza a planear su venganza.  Primero le indica a Laura que Zulema, por amor a su amo, habla mal de ella, causando esto en ella el odio y después el abuso humillante de Zulema.  Marcelo después le ofrece dinero y un caballo a Zulema para que se vengue de Laura matándola, lo cual hace Zulema.  Subsiguientemente, Marcelo y sus criados matan a Zulema en el momento del asesinato de Laura para «vengar» la muerte de su esposa.  Posteriormente Marcelo envenena a Fenisa y mata a Antandro de dos tiros, ya que ellos estaban involucrados en la relación amorosa entre Laura y Lisardo.  Después de dos años, Marcelo ahoga a Lisardo en un río, dando así fin, prudentemente, a su venganza.

4.  Guzmán el Bravo:

          La acción ocurre en un lugar (a propósito no especificado) de España. Don Felis de Guzmán, hombre valiente y moreno, es amigo de Leonelo, cuya dama Felicia se enamora del primero, causándole celos a Leonelo, quien se duela con don Felis, muriendo Leonelo.  Fabricio, amigo de Leonelo, sirve de intermediario de cartas entre ellos.  Don Felis se va a pelear en la gloriosa guerra de Lepanto, en el Mediterráneo, luchando con don Juan de Austria, capitán español de las fuerzas armadas de la Santa Liga (España [bajo Felipe II], el Duque de Venecia y el papa Pío V, de los Estados Eclesiásticos) para pacificar la región e impedir que el Gran Sultán Selim II avance en el resto de Europa.  Después de Lepanto (en Grecia), don Felis, ahora llamado el Bravo por sus hazañas militares, pasa a Nápoles, Flandes y el Sacro Imperio Romano-Alemán (Alemania) a ver al duque de Cleves.  Se le junta el paje Mendoza, con quien van juntos a Malta, donde aparentemente don Felis tiene interés en hacerse monje guerrero (de la Orden de San Juan [o Malta]).  Pero como consecuencia de una tormenta van cautivos de moros a Túnez.  Ahí, el judío de apellido David los compra.  David tiene una hija, Susana, quien se enamora de «Mendocico», quien ahora le indica a don Felis que no es hombre sino mujer, en efecto, Felicia, quien lo ha seguido hasta este momento.  Mientras tanto, un moro llamado Hamete Abeniz maltrata a don Felis y David.  Don Felis (llamado Rodrigo) defiende a su amo David y le pega al musulmán.  Ahora los musulmanes desean matarlo a él pero el rey Salárraez de Túnez, quien acababa de salir de una mezquita, interviene, sorprendido por el valor del cristiano, y lo protege.  Posteriormente, Salárraez le indica a «Rodrigo» (ahora don Felis de Guzmán) que está enamorado de una dama, Lela Fátima, pretendida por él y el rey Zulema de Botoya.   Tendrán un duelo de 5 a 5 caballleros, con don Felis al lado de Salárraez.  Ganan el duelo contra Zulema y los suyos.  Libres ahora don Felis y «Mendoza» (Felicia), van primero a Cartagena.  En Extremadura, donde Felicia tiene parentes, don Felis logra casar a su «prima» Felicia con un hidalgo pobre, a quien le entrega 6.000 ducados de dote.  Ya en su tierra (cuyo nombre jamás sabremos), don Felis se enamora de la dama Isbella, hermana de Leonardo.  Leonardo pone a su hermana en un monasterio pero Isbella, enamorada de don Felis, sale de él y se casa con don Felis.  Por envidia de don Felis, algunos caballeros lo hieren (le dan 40 cuchilladas y heridas) pero don Felis se recupera y después desafía a sus enemigos por 8 días (esperando que se presenten para pelear con él).  Después será acusando el pobre don Felis de querer levantarse en armas en su ciudad.  Es condenado a muerte pero don Luis Enríquez de Cabrera, almirante de Castilla, duque de Medina y conde de Modica (personaje histórico) interviene a su favor y logra que el Rey lo perdone.

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A. Robert Lauer

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Última actualización:
25 de enero de 2010