Creación de A. Robert Lauer
FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA (1607-1648):
Nació en Toledo y asistió
a la Universidad de Salamanca. Residió después en Madrid.
Después de la muerte de Lope de Vega en 1635, Rojas se hizo uno
de los dramaturgos predilectos de la corte.
Se le atribuye talento para el humor.
Después de hacerse caballero de la Orden de Santiago, muere en 1648.
Tuvo una hija bastarda que se convirtió en actriz, «la Bezona»,
y un hijo legítimo., Antonio Juan, después de casarse el
dramaturgo, en 1640, con Catalina Yáñez Trillo de Mendoza.
Se le atribuyen 70 dramas a Rojas Zorrilla,
aunque sólo se conocen 34. Tiene también 9 autos sacramentales,
2 entremeses y más de 15 dramas escritos en colaboración
con otros dramaturgos como Vélez de Guevara, Montalbán, Coello,
Cáncer, Rosete Niño, Belmonte, Mira de Amescua, y Calderón.
Durante su vida aparecieron 2 colecciones
de sus obras: en 1640 y en 1645. Sus dramas son:
- Trágicos: Los áspides de Cleopatra (1640-1645), Los encantos de Medea, Numancia cercada (1630), Numancia destruida (1630), No hay ser padre siendo rey (1635), El Caín de Cataluña.
- De honor: Del rey abajo, ninguno (1651), Morir pensando matar, Casarse por vengarse.
- Religiosos y autos sacramentales: La vida en el ataúd (1640), El mejor amigo el muerto (1640), La viña de Nabot (1647).
- De capa y espada: Donde hay agravio no hay celos (1637), No hay amigo para amigo (1640), Lo que son las mujeres (1645).
- Novelisticos: Persiles y Sigismunda (1633) [sobre la novela de Cervantes], Los celos de Rodamonte (1640) [sobre el Orlando furioso de Ariosto], Los bandos de Verona (1640) [sobre el tema de Romeo y Julieta] y
- De costumbres: Entre bobos anda el juego (1638).
Entre bobos anda el juego
Montaje de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, 1999
http://teatroclasico.mcu.es/anter29.htm
Tiene rasgos senequistas como la violencia, el sensacionalismo y virtudes estoicas de resignación. Se le conoce como autor de tragedias aunque también se le reconoce como capaz de ser humorístico.
Del rey abajo, ninguno (1651)
es su drama más celebre. Se plantea la obra en el siglo XIV,
durante el reinado de Alfonso XI, un rey que tuvo que enfrentarse con barones
feudales rebeldes. Tiene la obra un ambiente pastoril y trata temas como
la exagerada lealtad al rey. Se cree que se hace alusión aquí
a la teoría del derecho divino de los reyes (esto parece ser una
exageración). García del Castañar, un noble
español, vive disfrazado de pastor en el campo. Su honor queda
manchado cuando un noble, Don Mendo, trata de seducir a su esposa.
Creyendo que es el rey, no se atreve a vengar su afrenta, ya que reconoce
que su honor es inferior al rey mismo. Cuando se da cuenta quien
es su ofenso lo mata ya que no hará ninguna excepción después
del rey. Hay una acción constante, un tono intenso, un conflicto
emocional y una sonora versificación. Otros temas menores,
ademas del de la superioridad del rey ante todos, son los de la vida idílica
del campo, la realidad y la ilusión y la dependencia del vasallo
ante su rey. Le sirvió para esta obra una obra de Lope, El
villano en su rincón, así como Peribáñez
y el comendador de Ocaña.
A los dramas religiosos de Rojas les
falta inspiración emocional (supuestamente); a la vez, parecen ser
defectuosos en el contenido teológico.