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RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN:

(1886-1936):
       Ramón del Valle-Inclán nació en la provincia de Pontevedra, Galicia.  Fue un hombre eccéntrico.  Con Valle-Inclán pasamos del realismo anterior a la deformación de la realidad histórica.  En su juventud, Valle-Inclán fue conservador.  Optó una postura carlista, o sea, defendía a un pretendiente monárquico tradicionalista.  También estuvo a punto de apoyar la causa alemana tradicional durante la Primera Guerra Mundial (1914-1818).  Al último momento, empero, se declaró anti-alemán (1915).  En su vejez, sin embargo, se hizo radical
       En un primer momento publicó sus Sonatas (1902-1905), fantasías exóticas escapistas modernistas sin preocupaciones políticas o éticas, aunque recientemente se han visto como obras que en efecto sugieren una crítica del materialismo, la hipocresía y la vulgaridad de la burguesía.  Estas obras son de gusto aristocrático y de decadencia moral, política y social.  El héroe principal es el Marqués de Bradomín, «feo católico y sentimental», cuya fe religiosa le vale sólo para apreciar más su orgullo, sus sacrilegios, su fornicación y su necrofilia.  Es la esencia de fin-de siècle.  Hay en las Sonatas una cierta nostalgia por una época sin burguesía, donde sólo había nobles y vasallos.  Tienen estas obras mucho de Simbolismo y Modernismo y reflejan la influencia de Charles Baudelaire (1821-1867), Arthur Rimbaud (1854-1891), y Gabriele D'Annunzio (1863-1938).

Charles Baudelaire

Arthur Rimbaud

Gabriele D'Annunzio
       Jardín umbrío (1903) [umbrío = sin sol, oscuro] y Flor de santidad (1904) son obras más regionalistas.  El ambiente de estas obras es Galicia y su folclore, con sus tradiciones, misterio, superstición y magia.  Los cuentos de Jardín umbrío son «historias de santos, de almas en pena, de duendes y ladrones».  Son historias tristes y trágicas, llenas de muerte y soledad.
       En sus Comedias bárbaras (Águila de blasón [1907], Romance de lobos [1908] y Cara de plata [1922]), tenemos a un patriarca gallego, Don Juan Manuel de Montenegro--pariente del Marqués de Bradomín--un señor feudal, bárbaro, arrogante, despótico, mujeriego, rebelde, violento y cruel, aunque también es mostrado como un animal vigoroso, lleno de valentía, hospitalidad y generosidad, y un pater familias.  Sus hijos, empero, son egoístas y traidores, sin ninguna nobleza. 
       Ya para 1920, cambia Valle-Inclán de tradicionalista a progresista.  En una entrevista en el periódico El Sol, 3 de septiembre de 1920, menciona: «El Arte es un juego . . . .  No debemos hacer Arte ahora, porque jugar en los tiempos que corren es inmoral, es una canallada.  Hay que lograr primero una justicia social».  Es en ese entonces cuando desarrolla su teoría del esperpento, cuya técnica se explica en Luces de bohemia, obra dramática que apareció entre julio y octubre de 1920 en el periódico España.  En la escena 12, Max Estrella declara que «España es una deformación grotesca de la civilización europea» y por eso, «el sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada», una deformación similar al reflejo de un espejo cóncavo en el Callejón del Gato en Madrid.  La distorsión produce el esperpento o deformación.  Según Ramiro de Maeztu, el esperpento es «el aspecto negativo del mundo, el baile visto por un sordo, la religión examinada por un escéptico».  Los esperpentos nos recuerdan las obras de Goya en su período negro.  O sea, Valle-Inclán sugiere una técnica de deformación para capturar una realidad que ya está deformada anteriormente.  La forma de lograr esta deformación es por medio de la deshumanización del personaje.  Lo convierte Valle-Inclán en animal, muñeco, títere, sombra o máscara.  Al aparecer sin vida, sin realidad, nos da una interpretación más verdadera de cómo es la vida en la realidad. 

Callejón del Gato, Madrid.  Foto de Julián Villares

       Valle-Inclán indica también que la deformación debe ser sistemática, aunque no se ha visto esta sistematización en Luces de bohemia.  Por ejemplo, se ha notado que el anarquista catalán y la madre del bebé muerto en esta obra no fueron deformados por Valle-Inclán, ni la esposa ni la hija de Max Estrella, el protagonista.  LLamó esperpentos Valle-Inclán a las obras coleccionadas en Martes de Carnaval (1930): Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926), y La hija del capitán (1927).  Si leen alguna otra obra de Valle-Inclán, por favor lean la novela Tirano Banderas (1926).
       Valle-Inclán critica amargamente en sus obras la realidad española rural, metropolitana, plebeya, aristocrática, contemporánea e histórica en forma brutal, «tremendista», o por medio de ridiculizar.  Recientemente se ha pensado que en efecto Valle-Inclán tenía ciertos principios político-sociales revolucionarios.  Pero su compromiso no va más allá de una denuncia de la injusticia y la corrupción.  Ve como enemigos sociales a los reyes, los aristócratas, los curas, los militares, la policía, los políticos conservadores y la burguesía. 
       En una entrevista con Martínez Sierra, publicada en el periódico ABC de Madrid el 7 de diciembre de 1928, habla de las tres posibles perspectivas como un autor ve a sus personajes:

  1. La perspectiva homérica (de rodillas), donde son seres superhumanos.
  2. La perspectiva de Shakespeare (de pie), donde se ve a los personajes como si fueran de sangre y hueso, iguales al autor.
  3. La perspectiva demiúrgica («creativa») [de alto], donde ve el autor a sus criaturas como seres inferiores al autor, con un punto de ironía (NB: estas tres perspectivas se hallan en Los cuernos de don Friolera).
     Para terminar, el elemento más importante que da unidad a todas las obras de Valle-Inclán es su lenguaje.  Su estilo literario da unión a una diversidad lingüística sorprendente, que incorpora la metáfora, el argot o germanía (Eng. slang), americanismos, galicismos, el estilo pomposo de la alta burguesía, el gitanismo y sus propios neologismos.  Valle-Inclán logra dar unidad lingüística a todos estos elementos en un lenguage conciso, sonoro y cómico.

Espejo cóncavo



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A. Robert Lauer

Última actualización:
20 de abril de 2009
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